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炭治郎の技とキャベツのせん切り(映画「鬼滅の刃 無限城 第一章」の感想)

私は何度も「流行にうとい」と周りに伝えてきた。 ただ今年の私は違う!!違うぞ!! 世間の流行にちょっと乗ってみようと思った。 「あまり自分が興味がなかったことにもチャレンジしてみよう。」そう思ったのだ。 歳をとったのだろう。 やってみたことないことしておいた方が良い、そういう危機感がある。 人生は短い。(想定外で少し長くなったけど) 博物館の展示「『 鬼滅の刃』 柱展 」を見たのがきっかけで 映画「『鬼滅の刃』 無限城編 第1章」を見に行った。 「柱展」の展示を博物館で見てから 漫画1〜23巻を読み アニメを少し見て 映画を見た(←今、ここ) という流れで映画を見てきた。 世間の方々の何をかりたてて、連載が終わってもなぜ熱が冷めずにいるのか。 ずっと気になっていた。 もう少し以前であると、映画「『鬼滅の刃』 無限列車編」も話題になっていたが。 私は、漫画を先に読んでしまっているので結末は知っている。 ただ2回ほどしか繰り返し読んでいないので、部分部分の詳細を覚えていない。 だから、気持ち新たに映画を見ることができた。 主人公の炭治郎が鬼(鬼の名は「あかざ」と言う)に向かうときに、ぐるぐる考えていたことを見て、私は「キャベツのせん切り」を思い出していた。 私は以前、元日本料理人から「キャベツのせん切り」を教えていただいたことがあった。 「包丁をまな板に押し付けるような力の入れ方をしてはいけない。包丁や腕にいかに力を入れずに切るかを学びなさい。そうすれば、長時間切っていられる。余計な力をかける必要はないのだから。」 確かに肘を支点として腕を動かすと力を入れずに、包丁の切れ味だけでキャベツをずっと切っていられるのだった。 ただし、これは包丁の切れ味が良くないとダメだ。 包丁の手入れをかかさずにする必要がある。 道具の手入れの大切さ。 そして、いつもいつも全力を出していては最後まで乗り切れない(戦えない)こと。 それと、肘を支点にするという技術が必要になる。正しい姿勢でキャベツを切ると本当に楽に切れてしまうのだ。ただ、これは天才でない限り、ひたすら何度も練習が必要となる。 炭治郎が考えていたこととキャベツのせん切りは同じではなかろうか。 私は勝手にそんなこと思いながら見ていた。 『鬼滅の刃』の物語の良さを周りはどう思っているのか知りたくて、たまに会う機会のある美術作家さんた...

「ぼくはイエローでホワイトで、ちょっとブルー」ブレイディみかこ(著)、読了。

毎回であるが、これは私が自由な感想を書く読書感想文もどきである。 (つまり、ちゃんとした読書感想文ではないのだ)  私が昔、勤務先で見たのは、国外に出て自国を見た人は必ずと言っていいほど「アイデンティティ」について考えてしまう傾向があるのではないかということである。 この本の作者もその息子さんも、そうなのであろう。 そうだと思った。 私たち日本人は、「アジア」と聞くとまるで自分たちは「アジアではない」ような印象を覚えている。 私たちは内側から外をただ見るからだろう。 「アジア」と聞くと、マレーシアだとか、タイ、インドネシア、そんな風に東南アジアを思い浮かべる。 しかし、世界は私たちの国、この日本も「アジア」なのだと見る。 私たちはアジアの自覚がないアジア人だ。 実際に、イギリスに住む日本人著者の描いた物語を読んでいると、アジア人である私たちの立場、東洋であるということ、を思い出させてくれる。 他国では、私たちは顕著に差別されるのだ。 内側にいる私はそれを忘れて暮らしていた。 人間というのはなんと愚かなのであろう。 学校で散々歴史を学び、過去の過ちを知っていて「どうやったら幸せになれるか」というのをなんとなく知っているのにも関わらず、過ちを繰り返すのだ。 そして、その国の教育が各々の民族の思想を受け継がせていく。 それが根本にあるかぎり、思想は変わらない。 ただ主人公である著者の息子さんや著者のような方が、こうやって「人種って関係ないよね!思いやることができたら、みんな幸せに生きていけるよね!」ということを教えてくれている。 世界中の国々が、自国だけの教育や思想だけに目を向けるのは、ダメだ。 偏った考えになると、そこから不幸が始まる。 物語の最初に息子さんが学校から出題された試験「エンパシーとは何か」にこう答える部分がある。 「自分で誰かの靴を履いてみること」 本当に素敵な回答だと思った。 こんな答えをできる中学生がいるなんて!と感動した。 この答えのように、誰かに共感できる力が全く違う人間を理解する時に必要になるのだと思う。 自分の靴しか知らなかったら、それは相手の気持ちなど推し量ることはできないであろう。相手の世界を知ることから何事も始まるということ、この回答は端的に教えてくれる。 話は読書感想から離れるが、今ふと思い出したことをここに綴っておく。 私はこ...

アクリルボックス展 vol.13(@WALD)2024

「美しい人だね」 そう、ポツリとひとこと、ギャラリーのオーナーさんに言われた時、私は心からほっとした。気が抜けた。 絵を地元のギャラリーに搬入した時のことである。 描いた絵を手渡した時に、絵を見て、そう言ってくださったのだった。 今年に入って彩色して描いた人物画は、これが初めてだった。 とにかく不安しかなかった。 はっきり言う。 今まで描いた中で一番楽しくなかった。 私が「額装に合わせて描こう」という気持ちが強すぎたのだろう。 描いて楽しくない絵は、作品にそれが出る可能性が高い。 だから、ものすごく不安だった。 でも、描いていたら、美しく、そしてちょっと怖い絵が描きたくなった。 予定で描こうとしていたものとは全く違う作品に仕上がった。 このアクリルボックス展は、読んだ字の如く「アクリルボックス」に作品を入れたものを展示するグループ展だ。 アクリルボックスは普通の額装とは違って、作品の画面手前に少し空間ができるのだった。 それを利用した作品を作りたかった。 ただの平面作品なら、この額装にする必要がない。 私はそう考えたからだ。 私は今年の目標は 「女の子を描く」 「お花を描く」 「幸せを周りに伝える作品を」 という目標で絵を描くことに決めた。 今は体調のこともあり筆を止めているが、F80号の絵も「みんなが見て、気持ちが暗くならない絵を。幸せになる絵を。」というのが目標で描いている。 話は戻るが、それでアクリルボックスのための作品。 画面から数センチの空間をどうしたら生かせるだろうかと思って、悩んだ。私は、女の子を描こうと決めていた。最初は春らしい配色で描く予定だった。 なぜ赤ずきんを描こうと思ったのかわからない。構図を描き、それもかなり悩んだ。 配色だけ決めていた時は構図がまだなかった。それで、配色と構図がチグハグになったため、春らしい配色は断念した。 「喜劇なのか悲劇なのか。みる人によって変わるのでは?」 私の中でそういう画題があった。最終的に本人が幸せならそれでいいのだ。でも、周りはそれを「悲劇」とみるかもしれない。そのまま鵜呑みに「喜劇」とみるかもしれない。 それで赤ずきんを選んだ。 私が描きたいと思った顔の写真を何枚か用意して、それを参考に自分のイメージに合うまで修正して描いた。 出来上がった作品を見て、暗い画題になってしまったのを反省した。そして「この人は本...