野球と私(12)「ベースボールと野球 知っているようで知らないその世界」大熊廣明(監修)、稲葉茂勝(著)、読了。

ここ数年、プロ野球を観戦している。 中継番組であったり、ラジオであったり。時と場合により使い分けて観戦している。 応援しているチームが勝つとすごく嬉しい。 いつの間にやら、プロ野球が好きになってしまっていた。 私は、ちびまる子ちゃんと同じくらい野球が好きではなかった。 「野球見るくらいなら、他のテレビが見たい」 そういうよくいる女子小学生であった。 そのまま大人になったのだが、勤務先の女子たちに誘われて、一緒に野球観戦に行くようになり。退社してからは、ずいぶん長い間、野球を見ることがなく。 観戦に言っていた時ですら、同僚女子に 「今の何?」 「ストライクKって何?」 といちいち聞くくらい野球を知らなかった。 (ちなみに、今はもうストライクKは知っている。三振のことである。) それくらい野球のことは詳しく知らない。 中学生の時は部活動の勧誘などのプリントを見た時に「軟式野球」もよくわからなかった。 硬いのと柔らかいのとどう違うのか?など。 それは普通はみんな知っていることなのかどうかすら、興味がないから誰かに訊くこともなかった。 興味が出てしまったゆえに、この本を読んだ。 軟式野球は日本で生まれた独自の野球だそうだ。 そもそも野球の道具が高価なので、一般の子供たちには手に入らない。子供たちがはじめた野球ごっこがその始まりのようである。安く手に入りやすいボールが軟式ボールだった。 そもそも柔らかいボールであればケガもしにくいから。 ただ、やはりプロ野球選手が硬式ボールを使っていると、硬いボールを使いたいあこがれを抱くのは当たり前で。 少年野球とリトルリーグも違うとのことだ。 少年野球は軟式、リトルリーグは硬式のボールを使うそうである。 なので、リトルリーグの方が盛況なのだそうだ。 因みに、ベースボールの発祥はイギリスの子供たちの遊びからだが、ベースボールとしてのルールがはっきり制定したのはアメリカで、お互いに「うちの国が発祥」と言っているようである。 、、たいへんだな。 日本に伝わったのは明治時代で「野原でやる球技」で「野球」となづけれらた。 驚いたのが、野球用語を作った一人の中に正岡子規(歌人)がいて。 「死球(デッドボール)」「四球(フォアボール)」という用語を作ったのは子規なのだそう。漢字ってすごいな。二文字で「ああ!あれか!」ってわかる。それを作った人もすごい。...

アクリルボックス展 vol.13(@WALD)2024

「美しい人だね」

そう、ポツリとひとこと、ギャラリーのオーナーさんに言われた時、私は心からほっとした。気が抜けた。
絵を地元のギャラリーに搬入した時のことである。
描いた絵を手渡した時に、絵を見て、そう言ってくださったのだった。

今年に入って彩色して描いた人物画は、これが初めてだった。
とにかく不安しかなかった。
はっきり言う。
今まで描いた中で一番楽しくなかった。
私が「額装に合わせて描こう」という気持ちが強すぎたのだろう。
描いて楽しくない絵は、作品にそれが出る可能性が高い。
だから、ものすごく不安だった。
でも、描いていたら、美しく、そしてちょっと怖い絵が描きたくなった。
予定で描こうとしていたものとは全く違う作品に仕上がった。

このアクリルボックス展は、読んだ字の如く「アクリルボックス」に作品を入れたものを展示するグループ展だ。
アクリルボックスは普通の額装とは違って、作品の画面手前に少し空間ができるのだった。
それを利用した作品を作りたかった。
ただの平面作品なら、この額装にする必要がない。
私はそう考えたからだ。

私は今年の目標は
「女の子を描く」
「お花を描く」
「幸せを周りに伝える作品を」
という目標で絵を描くことに決めた。

今は体調のこともあり筆を止めているが、F80号の絵も「みんなが見て、気持ちが暗くならない絵を。幸せになる絵を。」というのが目標で描いている。

話は戻るが、それでアクリルボックスのための作品。
画面から数センチの空間をどうしたら生かせるだろうかと思って、悩んだ。私は、女の子を描こうと決めていた。最初は春らしい配色で描く予定だった。
なぜ赤ずきんを描こうと思ったのかわからない。構図を描き、それもかなり悩んだ。
配色だけ決めていた時は構図がまだなかった。それで、配色と構図がチグハグになったため、春らしい配色は断念した。

「喜劇なのか悲劇なのか。みる人によって変わるのでは?」
私の中でそういう画題があった。最終的に本人が幸せならそれでいいのだ。でも、周りはそれを「悲劇」とみるかもしれない。そのまま鵜呑みに「喜劇」とみるかもしれない。
それで赤ずきんを選んだ。
私が描きたいと思った顔の写真を何枚か用意して、それを参考に自分のイメージに合うまで修正して描いた。
出来上がった作品を見て、暗い画題になってしまったのを反省した。そして「この人は本当に美しく描けているか」という不安があった。
最終的に描けているかどうかの判断は自分で出すしかなく。
「私に仲間がいたらなぁ」と一瞬思ったけれど、仲間がいたとしても見てもらっただろうか?と思い直した。
私のことだから、きっと自分の中で完結しようとするに違いない。
完成して初めて人に見せるということを心がけている。
私としては未完成を他人に晒すというのは、なんとなく申し訳ないのと、自分が納得していない時点の絵を見せるのは自身許せないのだった。

このグループ展は、締め切り後に飛び入り参加させて頂いたので、私はかなり焦っていた。
私は勤務者の時は仕事で締め切りを破ったことがなかった。
作品に私の「焦り」と締め切りを守って出品した方々への申し訳なさが出てしまわないか、心配だった。待ってくださっているオーナーさんにも、申し訳なかった。

搬入した日もかなりギリギリだと思ったが「まだ遅い人いるから大丈夫」とおおらかなオーナーさんに驚いたのだった。
ありがとうございました。
このグループ展は友人が教えてくれたものだった。オーナーさんに詳細を聞いてくれた。
私のような無名の作家は、なかなか展示の機会がないので、こういった機会をいただけたこと、すごく感謝しています。

私は搬入後にパタリと倒れた。
体が動かなかった。
気を張っていたのだろう。
目を瞑ると眠っていた。目を開けて、また閉じると眠っていた。それの繰り返し。
数日こんこんと眠った。

地元のギャラリーに搬入したのは初めてだった。
私が描きたかったもの、少しでも伝わりますように。

結局、描いて楽しかったのではないかと。
目を瞑ると意識が遠くなる中で、うっすらとそう思った。




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