『もっと「好き」の因数分解』最果タヒ(著)、読了。

そうだな。 この方の展示を見に行ったことがある。 街のギャラリーであった。 その展示は、印象に残る言葉の組み合わせを多く見た。 懐かしいな。 そのギャラリーは今はもう無い。 あんな風なギャラリーはもう私が住む街には作らないのではないかな。 谷川俊太郎さんの展示も過去、見に行ったことがある。 言葉を扱う人で有名になる方は、必ず万人に伝わるかということをしっかり考えていらっしゃる。 万人に好かれるものを作る人は、その人自身に興味を持たれる訳で。 エッセイというのは、ファンにとってはとても嬉しい読み物ではないだろうか。 この本は、著者の好きなものについて。 その数、56個。 ライブハウス、オペラケーキ、コメダ珈琲店、植物園、花屋、オパール、船旅、レース、薔薇、真珠、ムーミンシリーズ… などなど 前作に『「好き」の因数分解』という本があるらしいが、私はそちらを読んでいない。 作品とは自分を晒すことだ。 詩人は言葉の使い方で、その人自身をさらしている訳であるから、この方の核みたいなものが本当に見えるエッセイだと思う。 最果タヒさんがどんな方なのか、それが顕著にわかる本だと思う。 最果さんの詩を読んで好きになった人がこれを読んだら、もっと好きになるのではないかな。 万人が持たない感受性がここにある、という印象の内容であった。 最果さんが好きなものの中に「RRR」があった。 インド映画である。 「落雷と祝福」の著者、岡本真帆さんも好きなものの中に「RRR」を挙げていた。 私はずっと気になっていた「RRR」が。 言葉を操る方方が好きな「RRR」!! ぜったい面白いに違いない。 調べると3時間の超大作であった。 来月、見る機会があるので見る予定でいる。 この本の全体的な印象は「誰からも愛されるお手本」という感じだった。 それは嫌味ではなく、わかりやすい言葉でみんなの心をつかむことが上手だということを私は言いたい。 実に、うらやましい。 私は言葉の使いかたが上手ではない。 だから、できるだけいつも気を付けて話すようにしているが、どうだろう。 うまく伝わっていない気がする。 私もなにか自分の「好き」なものを探ってみようかな。 そんな気持ちにさせる本であった。 「何が好きか?」と聞かれると、そんなにサッと出てこない気がする。 そうだな、好きなものを探してみよう。 そして、へたくそな言葉使い...

アクリルボックス展 vol.13(@WALD)2024

「美しい人だね」

そう、ポツリとひとこと、ギャラリーのオーナーさんに言われた時、私は心からほっとした。気が抜けた。
絵を地元のギャラリーに搬入した時のことである。
描いた絵を手渡した時に、絵を見て、そう言ってくださったのだった。

今年に入って彩色して描いた人物画は、これが初めてだった。
とにかく不安しかなかった。
はっきり言う。
今まで描いた中で一番楽しくなかった。
私が「額装に合わせて描こう」という気持ちが強すぎたのだろう。
描いて楽しくない絵は、作品にそれが出る可能性が高い。
だから、ものすごく不安だった。
でも、描いていたら、美しく、そしてちょっと怖い絵が描きたくなった。
予定で描こうとしていたものとは全く違う作品に仕上がった。

このアクリルボックス展は、読んだ字の如く「アクリルボックス」に作品を入れたものを展示するグループ展だ。
アクリルボックスは普通の額装とは違って、作品の画面手前に少し空間ができるのだった。
それを利用した作品を作りたかった。
ただの平面作品なら、この額装にする必要がない。
私はそう考えたからだ。

私は今年の目標は
「女の子を描く」
「お花を描く」
「幸せを周りに伝える作品を」
という目標で絵を描くことに決めた。

今は体調のこともあり筆を止めているが、F80号の絵も「みんなが見て、気持ちが暗くならない絵を。幸せになる絵を。」というのが目標で描いている。

話は戻るが、それでアクリルボックスのための作品。
画面から数センチの空間をどうしたら生かせるだろうかと思って、悩んだ。私は、女の子を描こうと決めていた。最初は春らしい配色で描く予定だった。
なぜ赤ずきんを描こうと思ったのかわからない。構図を描き、それもかなり悩んだ。
配色だけ決めていた時は構図がまだなかった。それで、配色と構図がチグハグになったため、春らしい配色は断念した。

「喜劇なのか悲劇なのか。みる人によって変わるのでは?」
私の中でそういう画題があった。最終的に本人が幸せならそれでいいのだ。でも、周りはそれを「悲劇」とみるかもしれない。そのまま鵜呑みに「喜劇」とみるかもしれない。
それで赤ずきんを選んだ。
私が描きたいと思った顔の写真を何枚か用意して、それを参考に自分のイメージに合うまで修正して描いた。
出来上がった作品を見て、暗い画題になってしまったのを反省した。そして「この人は本当に美しく描けているか」という不安があった。
最終的に描けているかどうかの判断は自分で出すしかなく。
「私に仲間がいたらなぁ」と一瞬思ったけれど、仲間がいたとしても見てもらっただろうか?と思い直した。
私のことだから、きっと自分の中で完結しようとするに違いない。
完成して初めて人に見せるということを心がけている。
私としては未完成を他人に晒すというのは、なんとなく申し訳ないのと、自分が納得していない時点の絵を見せるのは自身許せないのだった。

このグループ展は、締め切り後に飛び入り参加させて頂いたので、私はかなり焦っていた。
私は勤務者の時は仕事で締め切りを破ったことがなかった。
作品に私の「焦り」と締め切りを守って出品した方々への申し訳なさが出てしまわないか、心配だった。待ってくださっているオーナーさんにも、申し訳なかった。

搬入した日もかなりギリギリだと思ったが「まだ遅い人いるから大丈夫」とおおらかなオーナーさんに驚いたのだった。
ありがとうございました。
このグループ展は友人が教えてくれたものだった。オーナーさんに詳細を聞いてくれた。
私のような無名の作家は、なかなか展示の機会がないので、こういった機会をいただけたこと、すごく感謝しています。

私は搬入後にパタリと倒れた。
体が動かなかった。
気を張っていたのだろう。
目を瞑ると眠っていた。目を開けて、また閉じると眠っていた。それの繰り返し。
数日こんこんと眠った。

地元のギャラリーに搬入したのは初めてだった。
私が描きたかったもの、少しでも伝わりますように。

結局、描いて楽しかったのではないかと。
目を瞑ると意識が遠くなる中で、うっすらとそう思った。




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