こおの巣穴

昨年、行っておきたい展覧会があった。 でも、忙しさに感けて行かなかった。 新年になって大慌てで、もうすぐ終わってしまう展覧会へ行ってきた。 私は昨年より人物画を描きたかった。 青木繁。 私の中では人物画を描くイメージの画家だった。 年末年始で家計に大赤字を出しつつも、なんとかやりくりして捻出した予算で市外へ行く。 ショックだった。 当初の予定では「人物がどの様な色味でどの様な構図で描かれているか」というのを重点的に見てくる予定だった。 私は自己中心な人間なので、自分が人物画を描くために見に行ったのだ。 だから、技法や構図、色を重点的に見ようとした。そういう風な見方を今回はしようとした。 しかし、観賞後はショックを受けていた。 作品から、作品を描いた人の気持ちが見えたからだ。見ているうちに技法や色などより「気持ち」の方が私の中に流れ込んできた。 青木繁は人生の中でどん底（多分、どん底だと思う）を味わった時に、九州に戻ってきて転々と九州を回って絵を描いた人のようだ。 そのどん底の年から先に描かれた絵は、もう魂が抜けたような絵だった。 絵を見ても「ただ描いた」という雰囲気が作品の画面全体から漂っていた。 ギラギラした生命力のようなものがすっかりなくなって、明らかに手を抜いていると見える部分もあった。 一方、坂本繁二郎は、晩年の作品にも何か情熱を感じた。描くことへの、モチーフへの執着が見えた。一見、パールトーンの静かな絵に見えるけれど、そこに情熱を感じた。「新しいものを描きたい」という情熱が画面の中に必ずあった。 正反対のような二人の絵に、なんだか悲しくなってしまったのだった。 私はいつまで情熱を持っていられるだろうか。 人間というものはいつか飽きる。何に対しても、だ。それを思った時、晩年まで情熱を感じる絵を描いた坂本繁二郎がすごくすごく素敵な画家に見えた。 私は美術館へ行く前まで、人物画を描くという情熱が消えてしまっていた。 でも、やはり、描こうと思った。飽きながらも、足掻き続ければ何か見えるに違いない。そう思う。 お二人とも凄く上手かった。 ただそれだけは言える。 デッサンも展示されていたが、木炭という画材の可能性をさらに感じた。 私はまだまだ木炭という道具を使い慣れていない。 サラりと描いたクロッキーも凄く上手かった。 私の感想は私だけの印象なのかもしれないが、それに...