炭治郎の技とキャベツのせん切り(映画「鬼滅の刃 無限城 第一章」の感想)

私は何度も「流行にうとい」と周りに伝えてきた。 ただ今年の私は違う!!違うぞ!! 世間の流行にちょっと乗ってみようと思った。 「あまり自分が興味がなかったことにもチャレンジしてみよう。」そう思ったのだ。 歳をとったのだろう。 やってみたことないことしておいた方が良い、そういう危機感がある。 人生は短い。(想定外で少し長くなったけど) 博物館の展示「『 鬼滅の刃』 柱展 」を見たのがきっかけで 映画「『鬼滅の刃』 無限城編 第1章」を見に行った。 「柱展」の展示を博物館で見てから 漫画1〜23巻を読み アニメを少し見て 映画を見た(←今、ここ) という流れで映画を見てきた。 世間の方々の何をかりたてて、連載が終わってもなぜ熱が冷めずにいるのか。 ずっと気になっていた。 もう少し以前であると、映画「『鬼滅の刃』 無限列車編」も話題になっていたが。 私は、漫画を先に読んでしまっているので結末は知っている。 ただ2回ほどしか繰り返し読んでいないので、部分部分の詳細を覚えていない。 だから、気持ち新たに映画を見ることができた。 主人公の炭治郎が鬼(鬼の名は「あかざ」と言う)に向かうときに、ぐるぐる考えていたことを見て、私は「キャベツのせん切り」を思い出していた。 私は以前、元日本料理人から「キャベツのせん切り」を教えていただいたことがあった。 「包丁をまな板に押し付けるような力の入れ方をしてはいけない。包丁や腕にいかに力を入れずに切るかを学びなさい。そうすれば、長時間切っていられる。余計な力をかける必要はないのだから。」 確かに肘を支点として腕を動かすと力を入れずに、包丁の切れ味だけでキャベツをずっと切っていられるのだった。 ただし、これは包丁の切れ味が良くないとダメだ。 包丁の手入れをかかさずにする必要がある。 道具の手入れの大切さ。 そして、いつもいつも全力を出していては最後まで乗り切れない(戦えない)こと。 それと、肘を支点にするという技術が必要になる。正しい姿勢でキャベツを切ると本当に楽に切れてしまうのだ。ただ、これは天才でない限り、ひたすら何度も練習が必要となる。 炭治郎が考えていたこととキャベツのせん切りは同じではなかろうか。 私は勝手にそんなこと思いながら見ていた。 『鬼滅の刃』の物語の良さを周りはどう思っているのか知りたくて、たまに会う機会のある美術作家さんた...

公募への道のり(1)賞を獲りに行くポイント

これは昨年、私がnoteでこっそり名前を変えて綴ったブログである。
2020年7月7日のブログだ。

ツイッターを辞めた後だったので、フォロワーさんじゃないであろう方が「いいね」を一つ下さったブログだ。
再度、ここに載せておく。
ちなみにnoteは退会させて頂いた。

公募は、審査員の好みに合わせて描く人が多いらしい。誰しも、出品するからには賞がほしい。出来るだけの対策はする。否定しない。それも、その人の人生だ。私と目指すものが違うだけだ。
ただ注意して頂きたいのは、審査員に添ったところで、ある程度の画力がないと当然、入選も入賞もしないのだ。

私は自分が描きたいものを描く。
残念ながら、描きたいものしか描けないから。
今回の公募は肩書きが欲しいから、出品する。出してみないとどんな結果になるのか当然出ない、やってみるつもりだ。

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私は自分から絵画の公募に出品したことがない。
そもそもしたくても、方法がわからなかった。早くに方法さえわかれば、自ら出品していたかもしれない。

そして、私は「美術系」の学校を卒業していないというコンプレックスがある。美術の教育は中学校までしか受けていない。


思えば受動的な人生である。

絵画については、中学まで学校の先生がなんらかの公募に出してくれていたのだ。賞をいただいた時に初めて「そんなものに出品していたとは!!」と知るのである。そして、そう抜きん出てもいない私は、多く用意されているであろうあたりの「賞」をとるのである。


美術系の学校に行きたかったのは山々だ。大人の事情である。私は子供で、何も知らなかったのもある。高校受験も高校生活も地獄であった。親が決めた進路に進み、何の希望もなく暗黒の時代を過ごしていた。

たとえ神様が「時間を戻してあげるよ」と言っても、遠慮する。いつもいつも精一杯で生きてきた私は、過去に戻りたくない。


そんな受動的な私が、昨年あたりから能動的になり始めた。

ここまでくるのに何十年かかったが、ツイッターを始めたのがきっかけかもしれない。

解雇に何度も合い、人生を諦めかけていた私に、ツイッターで絵の友人ができたのだった。今は絵に対する考え方の違いにより、距離を置いている。でも、彼女がキッカケだった。

そして、一度「二人展」をやろうと至ったのだった。これは、ご時世だったり諸事情により、一度中止になったのだが、結局一人ですることになり「個展」となったが、詳細はまた別の時にお話したいと思う。


ただこのご時世、今後がわからなくなった。誰しもがそうであろう。私もそうだ。

「明日死ぬかもしれない」と思った時に、私は「大きな絵を描いてみたい」というのがあった。ただ、カンバスは大きいほど高い。無職でお金をあまり持たない私には痛い出費である。

しかし、先日、50号のカンバスを買った。


今まで描いても「誰かに見てもらいたい」という欲がなかった。ただ、もう死ぬかもしれないと思った時、誰かに見てもらおうと思ったのだ。

正直まだ出品するかどうかわからない。

今年の公募は中止になったので、出品するとしたら、来年に向けて描く形となるが。

出品するなら、賞を取りに行きたいものだ。

規定では80号までだから、多くの人は80号で描く。

80号の方が賞を取りやすいからである。

(※昨年までの公募の規定は80号がマックスだった為、80号であるが、今年から100号までと変更されたので、予想では100号で描く人が増えるであろうと思われる。)
カンバスが大きいほど、インパクトが強い為であろう。そう、賞を取るにも獲りに行き方があるのだ。資格と同じように。

私が買ったカンバスは50号である。これは予算の都合上もある。カンバスは大きいほど高価になるからだ。それに80号になってくると私の小さな賃貸の部屋では、保管に困るのであった。

何よりも私は大きなカンバスに絵を描いたことがないのだ。

この50号は試作となるだろう。

昔に比べると、私の大きな第一歩である。

(2020,07,07のブログになります)

(公募への道のり(絵画)その2 へ続く)

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