「私 労働小説 ザ・シット・ジョブ」ブレイディみかこ(著)、読了。

むなしい。 読み終わって、そう思った。 こんなにむなしさとしっかり向き合うのは、久しぶりではないか。 それが追ってきても、気を逸らし続けていた。  それはいつもいつも近くにいる。 わたしの人生へ対する虚しさは、小学校6年生の時から始まっている。 私自身、シット・ジョブは若い時に割とやったのではないかな。 ののしられるような仕事ではないと思っている。その時その時で懸命にやる。でも「シット」なのだろうな。「シット」だったのだろうな。 シット。 私は英語のその意味を知らなかった。 ただ、海外ドラマを見ていた時期があったのだが、登場人物が悔しい時に「シット!」と言っていたのだけ記憶にあり。 なぜ記憶にあったのかというと、中学英語のカタカナ英語でシットは「座る」という意味だと学校で習ったからである。明らかに登場人物は「座れ!」と言っているわけではなさそうだし、悔しい時に使う言葉なのだろうとアタリをつけていた。 その時、調べてみる向上心が私にあればよかったのだが、特に人生で使いたくもないから、調べもせずに今に至る。(ドラマの中では明らかに怒っているときに使う言葉だったから、使いたくない。) それで今回、改めて調べたのだが。 シット。 shit。排泄物、くそ。人をののしるときに使う。 sit。座る。着席する。 hが入るか、入らないかで意味がかわるのであった。 そういえば、プレイもよくわからずにいた時があった。 プレイ。 pray。祈る。 play。遊ぶ。 どこの国も変わらない。 我が国、日本も7割がワーキングプアなのだそうだ。 ワーキングプアがこの国を支えている。 私はこの事実をどうやって知ったかというと、受験勉強中の若者に聞いたのだ。 小論文で出題されるかもしれないテーマ「ワーキングプア」 酷なテーマを若い人にぶつけるのだな。 この本は舞台がイギリスだが、やはり同じ割合がシット・ジョブなのだ。 以下は、あとがきからの引用である。 「英国ではこうした低賃金の仕事をしている人たちは、「自分たちはきつい労働をしているのに報われない」という意味を込めて、自らの仕事を「シット・ジョブ(クソのような仕事)」と呼ぶ。自分の配偶者を含め、英国の労働階級の人々が日常的にこの言葉をよく使うのをわたしは長年この耳で聞いてきた。 この本はノンフィクションではなく、フィクションなのだそうだ。 自...

公募への道のり(1)賞を獲りに行くポイント

これは昨年、私がnoteでこっそり名前を変えて綴ったブログである。
2020年7月7日のブログだ。

ツイッターを辞めた後だったので、フォロワーさんじゃないであろう方が「いいね」を一つ下さったブログだ。
再度、ここに載せておく。
ちなみにnoteは退会させて頂いた。

公募は、審査員の好みに合わせて描く人が多いらしい。誰しも、出品するからには賞がほしい。出来るだけの対策はする。否定しない。それも、その人の人生だ。私と目指すものが違うだけだ。
ただ注意して頂きたいのは、審査員に添ったところで、ある程度の画力がないと当然、入選も入賞もしないのだ。

私は自分が描きたいものを描く。
残念ながら、描きたいものしか描けないから。
今回の公募は肩書きが欲しいから、出品する。出してみないとどんな結果になるのか当然出ない、やってみるつもりだ。

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私は自分から絵画の公募に出品したことがない。
そもそもしたくても、方法がわからなかった。早くに方法さえわかれば、自ら出品していたかもしれない。

そして、私は「美術系」の学校を卒業していないというコンプレックスがある。美術の教育は中学校までしか受けていない。


思えば受動的な人生である。

絵画については、中学まで学校の先生がなんらかの公募に出してくれていたのだ。賞をいただいた時に初めて「そんなものに出品していたとは!!」と知るのである。そして、そう抜きん出てもいない私は、多く用意されているであろうあたりの「賞」をとるのである。


美術系の学校に行きたかったのは山々だ。大人の事情である。私は子供で、何も知らなかったのもある。高校受験も高校生活も地獄であった。親が決めた進路に進み、何の希望もなく暗黒の時代を過ごしていた。

たとえ神様が「時間を戻してあげるよ」と言っても、遠慮する。いつもいつも精一杯で生きてきた私は、過去に戻りたくない。


そんな受動的な私が、昨年あたりから能動的になり始めた。

ここまでくるのに何十年かかったが、ツイッターを始めたのがきっかけかもしれない。

解雇に何度も合い、人生を諦めかけていた私に、ツイッターで絵の友人ができたのだった。今は絵に対する考え方の違いにより、距離を置いている。でも、彼女がキッカケだった。

そして、一度「二人展」をやろうと至ったのだった。これは、ご時世だったり諸事情により、一度中止になったのだが、結局一人ですることになり「個展」となったが、詳細はまた別の時にお話したいと思う。


ただこのご時世、今後がわからなくなった。誰しもがそうであろう。私もそうだ。

「明日死ぬかもしれない」と思った時に、私は「大きな絵を描いてみたい」というのがあった。ただ、カンバスは大きいほど高い。無職でお金をあまり持たない私には痛い出費である。

しかし、先日、50号のカンバスを買った。


今まで描いても「誰かに見てもらいたい」という欲がなかった。ただ、もう死ぬかもしれないと思った時、誰かに見てもらおうと思ったのだ。

正直まだ出品するかどうかわからない。

今年の公募は中止になったので、出品するとしたら、来年に向けて描く形となるが。

出品するなら、賞を取りに行きたいものだ。

規定では80号までだから、多くの人は80号で描く。

80号の方が賞を取りやすいからである。

(※昨年までの公募の規定は80号がマックスだった為、80号であるが、今年から100号までと変更されたので、予想では100号で描く人が増えるであろうと思われる。)
カンバスが大きいほど、インパクトが強い為であろう。そう、賞を取るにも獲りに行き方があるのだ。資格と同じように。

私が買ったカンバスは50号である。これは予算の都合上もある。カンバスは大きいほど高価になるからだ。それに80号になってくると私の小さな賃貸の部屋では、保管に困るのであった。

何よりも私は大きなカンバスに絵を描いたことがないのだ。

この50号は試作となるだろう。

昔に比べると、私の大きな第一歩である。

(2020,07,07のブログになります)

(公募への道のり(絵画)その2 へ続く)

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