野球と私(12)「ベースボールと野球 知っているようで知らないその世界」大熊廣明(監修)、稲葉茂勝(著)、読了。

ここ数年、プロ野球を観戦している。 中継番組であったり、ラジオであったり。時と場合により使い分けて観戦している。 応援しているチームが勝つとすごく嬉しい。 いつの間にやら、プロ野球が好きになってしまっていた。 私は、ちびまる子ちゃんと同じくらい野球が好きではなかった。 「野球見るくらいなら、他のテレビが見たい」 そういうよくいる女子小学生であった。 そのまま大人になったのだが、勤務先の女子たちに誘われて、一緒に野球観戦に行くようになり。退社してからは、ずいぶん長い間、野球を見ることがなく。 観戦に言っていた時ですら、同僚女子に 「今の何?」 「ストライクKって何?」 といちいち聞くくらい野球を知らなかった。 (ちなみに、今はもうストライクKは知っている。三振のことである。) それくらい野球のことは詳しく知らない。 中学生の時は部活動の勧誘などのプリントを見た時に「軟式野球」もよくわからなかった。 硬いのと柔らかいのとどう違うのか?など。 それは普通はみんな知っていることなのかどうかすら、興味がないから誰かに訊くこともなかった。 興味が出てしまったゆえに、この本を読んだ。 軟式野球は日本で生まれた独自の野球だそうだ。 そもそも野球の道具が高価なので、一般の子供たちには手に入らない。子供たちがはじめた野球ごっこがその始まりのようである。安く手に入りやすいボールが軟式ボールだった。 そもそも柔らかいボールであればケガもしにくいから。 ただ、やはりプロ野球選手が硬式ボールを使っていると、硬いボールを使いたいあこがれを抱くのは当たり前で。 少年野球とリトルリーグも違うとのことだ。 少年野球は軟式、リトルリーグは硬式のボールを使うそうである。 なので、リトルリーグの方が盛況なのだそうだ。 因みに、ベースボールの発祥はイギリスの子供たちの遊びからだが、ベースボールとしてのルールがはっきり制定したのはアメリカで、お互いに「うちの国が発祥」と言っているようである。 、、たいへんだな。 日本に伝わったのは明治時代で「野原でやる球技」で「野球」となづけれらた。 驚いたのが、野球用語を作った一人の中に正岡子規(歌人)がいて。 「死球(デッドボール)」「四球(フォアボール)」という用語を作ったのは子規なのだそう。漢字ってすごいな。二文字で「ああ!あれか!」ってわかる。それを作った人もすごい。...

絵と片付けと私

片付けに当たって、困ったのが昔の作品を捨てるかどうかである。
割と昔から、私は実家ではサクッと物を捨ててしまう人だったので、作品もサクサクと捨ててしまっている。自分がゴミとして出したものを家族が「もったいない」と言って、再度ゴミ袋から戻って来ることもあったが。(これは家族あるあるではなかろうか?)
学生時の作品もあっさり捨てた。大人になってから、いつだか段ボールにクレヨンで描いたサンマは、珍しく母が褒めてくれたが、それも捨てた(後で「なぜ私にくれなかったのか?!」と言われたが、自分で価値が見出せなかったのと引っ越し時に邪魔になるから捨てた)
そんなで、私は本当に昔の作品がほとんど残っていない。
ただ、今回のコロナ禍での片付けにおいては、昔の作品はもちろん、最近の作品を捨てる事にひどく躊躇した。

「家に溜まって、日の目を見ない作品はただの自己満足だ!!!!!」

この一言に尽きる。
私は自分のためだけに描いて完結してきたのだ。今までそれで幸せだった。それで良かったが、今は簡単に人が見てくれる世界がある。作品が日の目を浴びるには、私個人としては「個展」という手段が望ましいが、今はネット上で発表することもできるのだ。ただ、私はデジタル作品はネットでも良いが、アナログ作品に関しては実物を人に見て頂きたいので、やはり個展がしたいと思う。
(変なこだわりであるが、大きな作品も一枚描いているので勇気を出して個展がしたいのだ!そもそも色の話をするとネットではRGBだし、印刷されたものだとCMYKで、実物と色が違うのだ。色が違う様に見えて伝わるのでは、こちらとしては悲しい。)

多分、自分の為に描くという行為自体に飽きてしまったのだろうとも思う。新しい行動をするとまた少し新鮮な目で自分の作品を描けるだろう。それに人と接することで励みになるだろう。そういう意味でも個展がしたい。
そう、私も「人に見てもらいたい」という欲が出てきた。
誰しも承認欲求を持っているとは思うのだが、私も普通の人間である。誰かに見てもらえたら、それは素直に嬉しい。
個展をするには、それなりの数の作品がいる。展示する作品がなかったら、個展は成立しない(「作品が展示してないのが、今回の私の作品です!」というのは無しにして、笑)だから、全捨てせずに古い作品も取っておく必要がある。
新しい作品を描くためにも、古い作品は処分しようと思ったのだが、ただ古い作品を全部、単純に「過去のもの」として捨てることはできないと思った。

過去の作品で「今はもう描けないだろう」というものがある。それは処分しない。
基本的に同じものは二度と描けないのが絵画だと思うのだが「これは明らかに駄作」というものは躊躇なく処分した。いつ死ぬかわからぬこの事態で、誰の目にも触れて欲しくないと思う作品だ。死んだ後のことまで考えなくても良い気がするが、これも自己満足である!
学生時に出品した書道の作品が二点あって、一点は掛け軸だったのであっさり捨てたのだが、もう一点は立派な額装がしてあり、それでまだ捨てるのを躊躇している。貧乏性なので「この額に絵を入れられないか?」という目論見がある。額装は高いのだ!!!!!学校から出品した作品だったから、割引のきいた額装であるが、今は学生ではないので額装の割引も効くはずもなく、それで躊躇している。こういうのが、片付けのネックになって来る。
「ものが高価だったか、安価だったか」という基準で物の価値を考えると捨てられなくなる。片付けの基本は価値観の見直しだと思っている。「自分に必要か、必要じゃないか」で考えると、今持っている物の価値が見えて来る。

ただ、作品は本当に感情が入りやすくて、片付けがし辛い。数ヶ月放置後に処分したものもあった。他の方が片付けブログで書いていらっしゃる通り、違うスペースに何ヶ月か放置して様子をみた。数ヶ月しても思いが断ち切れないものは残した。

ラフはかなり捨てた。私にとって、ラフはネタ帳だが、クロッキー帳を使用しているゆえに、ラフではなくただ殴り書きのクロッキーなどもあって、それは捨てた。同じく石膏デッサンも処分。
気になるものは写真に撮って、それから処分した。思い出の品もそうだが、写真に撮ってから捨てるのはおすすめである。そうやってデジタル化するのだ。大きさが比較的小さいもの(家のスキャナの最大サイズまでは)写真ではなくスキャンして、同じくデータ化して保存しているものもある。

データ化はかなりお勧めである。資料が占めていた棚がすっきり片付いたりする。
私が読んだ片付けの本でデータ化をうまく仕事に活かしていたものがあり、それを真似して見た。その本の著者はiPodを利用し管理していたが、私はそこまでする必要がなく、USBや余っていたSDカードに保存した。
古い筆も一部は捨てたが、残しているものもある。古い筆だからできるバサバサの表現などは、新しい筆では描けないから。

絵を描く方々から見たら、私は絵の具をあまりもっていないかもしれない。
自分に合わないと思った画材は人にあげたり処分したので、今はアクリル絵の具くらいではないだろうか。(少しずつ気になる画材は増やしたいと思うが)
正月手前で買った100円の墨汁などはある。(たまに字を書くのは楽しい。)

空いたスペースに新しい作品を増やしたい。
空いたスペースに新しいものが入ってくるとよく言うではないか?
そうそう!だから、このスペースに新しい作品を置こうではないか。
そして、いつか日の目を見る様にしたい、私の作品たちよ。


備忘録:
私が読んだ片付け関連の本
「モノが少ないと快適に働ける」

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