「私 労働小説 ザ・シット・ジョブ」ブレイディみかこ(著)、読了。

むなしい。 読み終わって、そう思った。 こんなにむなしさとしっかり向き合うのは、久しぶりではないか。 それが追ってきても、気を逸らし続けていた。  それはいつもいつも近くにいる。 わたしの人生へ対する虚しさは、小学校6年生の時から始まっている。 私自身、シット・ジョブは若い時に割とやったのではないかな。 ののしられるような仕事ではないと思っている。その時その時で懸命にやる。でも「シット」なのだろうな。「シット」だったのだろうな。 シット。 私は英語のその意味を知らなかった。 ただ、海外ドラマを見ていた時期があったのだが、登場人物が悔しい時に「シット!」と言っていたのだけ記憶にあり。 なぜ記憶にあったのかというと、中学英語のカタカナ英語でシットは「座る」という意味だと学校で習ったからである。明らかに登場人物は「座れ!」と言っているわけではなさそうだし、悔しい時に使う言葉なのだろうとアタリをつけていた。 その時、調べてみる向上心が私にあればよかったのだが、特に人生で使いたくもないから、調べもせずに今に至る。(ドラマの中では明らかに怒っているときに使う言葉だったから、使いたくない。) それで今回、改めて調べたのだが。 シット。 shit。排泄物、くそ。人をののしるときに使う。 sit。座る。着席する。 hが入るか、入らないかで意味がかわるのであった。 そういえば、プレイもよくわからずにいた時があった。 プレイ。 pray。祈る。 play。遊ぶ。 どこの国も変わらない。 我が国、日本も7割がワーキングプアなのだそうだ。 ワーキングプアがこの国を支えている。 私はこの事実をどうやって知ったかというと、受験勉強中の若者に聞いたのだ。 小論文で出題されるかもしれないテーマ「ワーキングプア」 酷なテーマを若い人にぶつけるのだな。 この本は舞台がイギリスだが、やはり同じ割合がシット・ジョブなのだ。 以下は、あとがきからの引用である。 「英国ではこうした低賃金の仕事をしている人たちは、「自分たちはきつい労働をしているのに報われない」という意味を込めて、自らの仕事を「シット・ジョブ(クソのような仕事)」と呼ぶ。自分の配偶者を含め、英国の労働階級の人々が日常的にこの言葉をよく使うのをわたしは長年この耳で聞いてきた。 この本はノンフィクションではなく、フィクションなのだそうだ。 自...

誰のための創作か(2)

誰のための芸術か。

そんなこと、私が語れるはずもなく、この頃、美術史などを読んでいると、どの人も自分の欠けている部分を埋めたいだけで、あとは嗜癖と性癖を表向き「創作」ということにすれば、世の中的におかしくても「あの人芸術家だから」で許される訳で。
ただそれだけなんじゃないか。
そう思ってしまった。

そこに人間らしさや葛藤が見えたり、同じように美しいと思えば、見る人も同調してまう訳で。
ちょっとその人自身に何か癖があったとしても、人間としてはちょっと破綻していても、それで許されてしまうのではないかと。
私もきっと、世の中的には「おかしい」人間なので、「だったら最初からおかしい許可がある画家になっちゃおう」という安易な考えがある。

「絵を描く人はみんなおかしいから」
という言葉は、ヌードデッサンの先生の口から出た言葉だった。
私は在籍していなかったためグループ展には参加しなかったがその時、無職だったため、(昨年だったか一昨年だったか)グループ展の会場へ作品搬入の手伝いに伺ったのだが、参加していた方々が「我先に!!!」とお互いが場所取りをしていた。
その様子を驚いてみていた私に先生がポツリと言った言葉だ。
先生も私も「おかしい」はずだが私は出品していないから場所は取らなくて良いし、先生は「最後に空いたところでいい」と言って、やはり一緒にその様子を見ていた。
 絵を展示するにあたって「ここが一番いい場所」という場所が会場には必ずある。
お客様が入って一番に目がいく場所。そこが「一番いい場所」ということになる。デッサン教室の大御所みたいな人が颯爽と一番良い場所をとって、それからその他の人がまた「我先に」が始まり、2番目3番目の良い場所を取り合っていた。
お互いを押し合っているのだ。
私の頭の中には芥川龍之介の「蜘蛛の糸」の画が頭に浮かんだ。
「天国へ行く糸は切れないのだろうか?」と。
それに「糸があれば天国に行けるかもしれない」とも思った。ああ、でも、押し合うと糸切れるんだっけ、、、。
私は驚いて、場所取りが終わった方々の、絵の設置の手伝いをした。先生は空いた中途半端な位置に絵を展示なさった。
この糸の争奪戦は、、、誰か天国へ行けたのだろうか。

私は自分の場所を見つけたい。
私は見つかれば、そこへ行くし、見つからなければそのままでいる。
奪い合いはしない。したくない。

私は自分が描きたいものしか描けない。
小学校の恩師は「それで良い」と言ってくれた。私は家庭訪問で涙を流したのだが、多分、誰かが「それで良い」と言葉にして言ってくれたことが初めてだったのだと思う。

誰のために描くのか。
誰かのために描く人は強い。それは知っている。
美術史を読んでいてもそう思う。
公募に応募した時、私は入賞した時に一緒に喜んでくれる人を全く想像できなかった。
それは、オリンピックなどでは
「メダルを獲ったら誰に見せたいですか?」
「お母さんに」とか
「お父さんに」とか
そういう事だ。
それがなかった。あの時、そういう感情がなかった。
それが最終的に、あと一押しの強さにつながるのだと思う。

今は、これから描く絵は「母に見せたい」と思っている。





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