小磯良平展 幻の名作《日本髪の娘》、鑑賞

私にとって、小磯良平さんは 「絵にしにくい構図を描く人」である。 いま、私はコツコツとパースを勉強している。 もちろん独学だ。 テキストは普通に書店に販売されている本だ。 買うには高い本であったが、丸善がビニールをかけずに内容を見れるように書架に置いてあったので、内容を確かめてから購入した。 三点透視図はなかなか描く機会がない構図だと思っている。 漫画やアニメならよく見かける構図ではあるが、絵画はあまり見かけない。 見かけたとしても「良い作品か?」と見るにはとても難しい。 自然な感じがしないからだ。 人物のパーツの中にも三点透視図が出てくる。例えば、足を奥にひっこめているなど。椅子に座っている人などの足はこれだと思う。(私はアカデミックの教育を受けていないのではっきりとは言えないが) この構図を描くのは画力がいる。 この目で、自然に見えてしまう三点透視図を見たかった。 家計をやりくりするのに、毎月うなってしまう私ではあるが、ここはわが町に展示が来た時に見ておかないと、多分この先、もう見ることはないだろう。 会期終了が近いせいもあり、図録は売り切れていた。 2200円か、図録にしてはお安いのではないか。 欲しかった。 でも、仕方ない。 割合としては人物画中心で、静物画が少し。という内容の展示であった。 「ああ!この構図は描くのがむずかしい」 という作品がいくつもあった。 《和服の婦人像》などもその一つだ。身を乗り出しているご婦人のからだ手前と奥に行く、その描き分けが難しいと思う。 そして、やはりプロでいらっしゃると思った。 私は写実作品の鑑賞が苦手だと思う。。 生々しすぎるからだ。 写実作品でも苦手じゃない作品も、もちろんある。 写実作品の中でも見て疲れる作品に、たまに出会うことがある。その作品は、未熟だと思う。自然にこちらに入ってこないからだ。写実だが、写実の度がこえると生々しくて現実っぽくないから。つまり、不自然に見えるのだ。 小磯良平さんの作品はそうではなかった。 生々しくなる手前で止めてあり、全体がギラギラとしてくどくない、しっかり強く描くところと抜いて描くところ、両方のバランスがとれている。 私のようなアマチュアであると、それがうまくできていないことが多い。 だから見る側として、見るのに疲れる作品になりがちになってしまうが、プロは違う。 光の入り方も嘘を描い...

芸術関連の本を読むようになって

図書館から借りてきた本に、コバエが挟まっていて。
その存在感が大きすぎる。
この本を使って咄嗟にやっつけようと思ったのか。それも見事に文字には被っておらず、行間にきちんとそのコバエは収まっていた。
本の内容を把握したいと文を読み進めようとするが、そのコバエが気になって仕方がない。
本文を読み進めることがあまりできずにいて、それでブログを書いている。
コバエにとっても、私にとっても悲しい事よ。

絵を描く人・作品を作る人はわかってくれるかもしれない。
追い込まれた時が描くチャンスでもあるということ。
私はインチキ日曜画家かもしれないが、渇望がないと作品は生まれないと思っている。
今、芸術関係の本を読んでいる。
それでそういう事、改めて考えていた。

このブログはほとんど読む人がいない。(笑!!)
私はそれを知っている。
ためになるわけでもない。たまに自分で書いていて「この話、面白いな!」と完全に自己満足な時がある。(←そういう話の時はきちんとオチがあるつもりだ)
ただ、たった一人の常連さん(たまに読んでくださっているらしい←推測)と思われる、読者の方が一度「面白いです」と感想を下さって。ありがとうございます。
私はそれで満足した!そういう人間なのだ。
記事が100回目になったらやめるか続けるか。考える。
そうこうしているうちに多分100になると思う。
そんな「ためにならない代表」の話を書きます!(←今)

知り合いが「多くの人に見てもらいたいなら、美術史を知ることだ」と教えてくれて、意味もよくわからずに美術史を読み始めた。
その言葉の真意はわからないまま、日本がすごい国だということを改めて思って、日本に昔からある日本画を描いてみたいと思うようになった。
今この生活では習うことが叶わぬ日本画の教室を見学に行き、知りたいことだけを抜粋して聞けるだけ聞いてきた(先生には申し訳ない、でもいつか習いに行きたい)。
そこに通っていた方から、「デッサンが基本だから、まずデッサンをやってはどうか?」と月一回のデッサン会に、その方が親切に誘って下さった。月に一回だけ1000円(2000円の時もある)の月謝。それなら通えると思ったので、そこでありがたく着衣のモデルさんの絵を描かせていただいている。人物なんて描く機会がないから、ありがたい!
それがすごく楽しい。必死で描く。
モデルさんが同じ姿勢を取り続けて下さるが休憩を取りながらやるので、次にポーズを取って下さったときは同じポーズでも布が微妙にずれていたりするから一気に描きたい。でも、一気には仕上がらない!とにかく必死で描く!
一気に描きたい!一気に描きたい!!でも、それがなかなか難しい。
本当は最初の15分で、もう全体のアタリをかなり取れたらいいのだが、、、。
しかしながら、私は全体から詰めて行って描いている。部分だけを詰めて描くと、そのものが表現できないからだ。そのものが伝わらない。全体が見えて初めて、そのもののイメージが伝わる。そう思っている。

それでそうこう考えているうちに「美術史を学べ」と言われたのは「全体から見ろ」と同じことじゃないのか?!ということではないか、ということを考えていた。
「部分だけを見るな!全体を見ろ!」
=「日本だけを見るな!世界を見ろ!」
=「今の事象だけを見るな!過去もきちんと学べよ!」

、、、こんな感じだろうか。



本に集中しろ!コバエを見るな!

そんなわけでまた本を読みます。
ちなみに今、読んでいるのは村上隆さんの「芸術起業論」です。
美術史のことも出てきそうだな!
「美術史を知ること」の謎が解けるかも!


(まとまりがなく終わる。)




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「落雷と祝福」岡本真帆(著)、読了。