「私 労働小説 ザ・シット・ジョブ」ブレイディみかこ(著)、読了。

むなしい。 読み終わって、そう思った。 こんなにむなしさとしっかり向き合うのは、久しぶりではないか。 それが追ってきても、気を逸らし続けていた。  それはいつもいつも近くにいる。 わたしの人生へ対する虚しさは、小学校6年生の時から始まっている。 私自身、シット・ジョブは若い時に割とやったのではないかな。 ののしられるような仕事ではないと思っている。その時その時で懸命にやる。でも「シット」なのだろうな。「シット」だったのだろうな。 シット。 私は英語のその意味を知らなかった。 ただ、海外ドラマを見ていた時期があったのだが、登場人物が悔しい時に「シット!」と言っていたのだけ記憶にあり。 なぜ記憶にあったのかというと、中学英語のカタカナ英語でシットは「座る」という意味だと学校で習ったからである。明らかに登場人物は「座れ!」と言っているわけではなさそうだし、悔しい時に使う言葉なのだろうとアタリをつけていた。 その時、調べてみる向上心が私にあればよかったのだが、特に人生で使いたくもないから、調べもせずに今に至る。(ドラマの中では明らかに怒っているときに使う言葉だったから、使いたくない。) それで今回、改めて調べたのだが。 シット。 shit。排泄物、くそ。人をののしるときに使う。 sit。座る。着席する。 hが入るか、入らないかで意味がかわるのであった。 そういえば、プレイもよくわからずにいた時があった。 プレイ。 pray。祈る。 play。遊ぶ。 どこの国も変わらない。 我が国、日本も7割がワーキングプアなのだそうだ。 ワーキングプアがこの国を支えている。 私はこの事実をどうやって知ったかというと、受験勉強中の若者に聞いたのだ。 小論文で出題されるかもしれないテーマ「ワーキングプア」 酷なテーマを若い人にぶつけるのだな。 この本は舞台がイギリスだが、やはり同じ割合がシット・ジョブなのだ。 以下は、あとがきからの引用である。 「英国ではこうした低賃金の仕事をしている人たちは、「自分たちはきつい労働をしているのに報われない」という意味を込めて、自らの仕事を「シット・ジョブ(クソのような仕事)」と呼ぶ。自分の配偶者を含め、英国の労働階級の人々が日常的にこの言葉をよく使うのをわたしは長年この耳で聞いてきた。 この本はノンフィクションではなく、フィクションなのだそうだ。 自...

全く線画を描いたことがない人が線画をどうやって描くか、上達させるか?:アニメ・漫画のイラスト(相談に乗った話)

私は、美術の教育を中学校までしか受けていないが、小さな頃から「上手いね」と褒められる部類の人間であった。そこら辺の絵画教室(趣味レベル)であれば、大抵の人がやはり「上手い」と言ってくれる。

上記は、私がどれくらい描けるかのレベルを具体的に示す前置きとして読んでもらったらいい。自慢ではない。とんでもなく上手いなら、とっくに自慢している!(ていうか、それで食ってる)
で、これくらいのレベルの人間が「私ならば、全く線画を描いたことがない人に、どうやって漫画やアニメのイラストを上手くするか?」ということを具体的に話す。

「みんな絵を描くのが好きらしい」
友人がそう言っていた。私もそう思う。結構「どうやったら描けるのか」というのを聞いてくる。コロナ禍になって、アクリル絵具がよく売れているらしい(額装屋さん談)
本気で描きたい人も、なんとなくで描きたい人も参考になると思うので、書きます。

さて、本題の「全く線画を描いたことがない人が線画をどうやって描くか、上達させるか?」

親類が、絵に興味がなかったのに、私に聞いてきたのだった。
どうも様子を見ているとアニメや漫画系の絵を描きたいらしい。
絵画の写実とアニメ・漫画の絵は描き方が違う。それは、絵を見てもらったらわかると思うが、どちらもデッサンはある程度必要ということは言える。
ただ漫画もそうだが、デッサンがうまくなくてもストーリーが良ければファンがつくのは、漫画を読んでいらっしゃる方ならわかってもらえるのではないかと思う。(それは絵画も同じ、絵に何か持っていれば写実がうまくなくてもファンがつく。と、私は思っている。)

それで、アニメ・漫画系の絵を手取り早くうまくしたいなら、私ならこうする。


好きな漫画やアニメの絵をひたすらトレースする!!!!!!

デジタルであれば
1・好きな漫画(アニメ)の絵をスクショでタブレットかパソコンに保存して
2・お絵かきアプリ(アイビスペイントなど)に1の画像を読み込み、その上に一枚レイヤーを作って、そこにトレースとして描画する。

アナログであれば、家のプリンターかコンビニ等で紙の漫画をコピーして、そのコピーしたイラストをトレース台に乗せて、その上にケント紙(大抵の漫画家が使用する紙)を置いて、ペンじゃなくても鉛筆で良いので、トレースする。

好きな漫画やイラストを用意するのがポイントだ。
自分がこういう風な絵を描きたいというものをトレースしているとだんだんその線が掴めてくる。
それでトレースせずともなんとなく少し描けるようになって「なんかおかしいな、違うな」というのを感じるようになったら、人体のポーズ集(本)やそういうのが描けるサイトを探してみる。
一昔前であれば、ポーズマニアックスというフラッシュアニメを使用した人体をクロッキーのできるサイトがあった。今はどうなっているか知らないが、このキーワードで検索してもらったら、何かしらヒットするので、それで探ってみて人体を描くと良い。

真似ることから入ると思う何事も。

上記の方法で描くとしたら道具として、
デジタルで描くには、タブレット(単体、もしくはお絵かき専用の液晶タブレット)やパソコンが必要。(単体のタブレットはペンシルがいる)
アナログで描くには、トレース台とケント紙(あとコピー代とか)が必要になる。(鉛筆やシャーペンはあるだろうから。ペン入れしたいのなら、ペンが色々あるので、それはまた別の機会に話す)

で、そういうのが「楽しい!!」と描き続けられるなら、デッサンもきちんとした方が良い。一番基本になるのは、面倒でもやはりデッサン力だからだ。
人物を描くのにお金がかからない方法として、私は勤務者の時は、地下鉄で電車を待つ人を描いたり、街にでたら、人を待つ人を見て描いたりしていた。あの頃は100円ショップで売っている小さなスケッチブックに描いていた。1ページに一人を描いていく。画面が小さいので収めるのが難しく感じるかもしれないが、それも全体を一枚におさめる練習になる。
上手くなったら部分を大きく描いたり、構図を色々取れるようになるから、最初はおさめるように描くと良い。
もちろん、近くの画塾に習いに行ける余裕があるなら、習うといいと思う。自分の目では見えていないところを「ここはこう描くといい」と画塾の先生が指導してくださるだろう。

とにかく描け。ひたすら描け。
なんでも良い。好きなものを毎日描け。
描かなければ始まらない。
描けない日は考えるだけで良い。

描いているうちに上手くなってくる。
(1ヶ月に一枚だけ描いていた人も上手くなっていったのを私はみたことがある)
でも、続けなければそこで終わる。

一番大事なのは、描くことが「好きでいること」かなぁ。

具体的に方法を示してみた。
参考になれば嬉しい。




コメント

このブログの人気の投稿

ぽつんとすること

「落雷と祝福」岡本真帆(著)、読了。