「モノが減ると心が潤う 簡単「断捨離」生活」やましたひでこ(著)、読了。

片付けをしたくなって、図書館の書架に断捨離の本を見つけた。 断捨離の本は過去に一冊しか読んでいない。 改めて”断捨離”と名がつく本を読んでみた。 片付けに関する本は数冊よんだが、それぞれの考え方がある。 「私はミニマリストではない」とおっしゃっていたやましたひでこさんの考え方がわかる本だった。 自分が楽しいと思う空間を作って、その中で生活する。 そのための断捨離なのだと。 確かに読んでいて、真似したくなるような素敵な片付け方であった。 物へ対する愛着やリスペクトを感じる。  いつものごとく、箇条書きで私の個人的な備忘録とする。 台ふきはいらない(キッチンペーパー、使い捨てタオルを使うと管理が簡単) 鍋は見てくれで選ぶ(自分が美しいと思うものを買う) 炊飯器とレンジの断捨離 ランチョンマットで演出する(おぼんでも可。自分が食べたいものをよそおう) 普段着こそ真剣に選ぶ(なりたい私の服に挑戦しよう!) シーツは三日に一度洗濯する(布団は三年に一度買い替えが理想) 緑や花は絶やさない シャンプー石鹸類はその都度もちこむ 年末の大掃除はしない(普段から片づけておくから) 書斎の机はダイニングテーブルを使用している(大きいから使いやすい!) ペン立てはオブジェとしても楽しいものを(例えばマグカップなど) バッグは毎晩呼吸させる(カバンの中身はすべて籠にだして、一日を振り返る) A5サイズノートをかばんに入れて持ち歩いている(自分が思いついたことなどを書く。用事が済んだら破って捨てる。 災害用備蓄は水2リットルを12本のみ(それも使いながら巡回させている) 上記は私の個人的な抜粋である。このほかにも、本書には素敵なことがたくさん書かれている。 二時間あれば読めるので、断捨離提唱者のやましたひでこさんの考え方が気になる方は読むといいです。 うちの家には、テレビがないのだが、やましたひでこさんの家にもなかったらしい。 ただやましたさんはテレビ出演などをされるようになってから、慌ててテレビを買いに行ったとのことだった。 私もシャンプー、メイク落とし・洗顔類などは、入浴する都度もちこむようにしている。それは禅宗のお坊さまの本(書名は覚えていない)を読んだときに、お坊さま各々が石鹸などを持ち込むようにしているとのことが書かれていて、そうするとお風呂場が汚れないとのことだったので、...

絵を習うことはどういうことなのか(私の中で判明した!)

 タイトル通り、私は絵を習うことの意味がわからなかった。
それは小さい頃からだった。
「習ったところで沢山描かねば上達はすまい」
そういうことを思っていた生意気な小学生だった。そもそも習い事をする予算がなかったのもあった。

最近、親類より「髪の毛どうやって描くのか?」と聞かれて、
「ここに影をつけてやる」
その後、親類の絵の着色が明らかに変化した。そう髪の毛らしく見えるようになったのだ。

それでちょっとわかった。
絵を習うということはどういうことなのか。
「絵を描くコツを知るということなのか!」ということ。
当たり前のことなのかもしれないが、私はそういうことに気がついていなかった。
私にとっての「普通」は他では普通ではない。みんなそうだろうと思う。自分が普通にやっていることが、誰かにとってはそれが「普通」ではないということ。
それに気がついた時、私が見えていないところを誰かに「ここを描かないとこうならないよ」と指導を受けてみたいと思った。
訓練すれば見えるようになるものなのか。
私が見ていない部分が。

6、7年前に絵画教室に通っていた時は講師の先生に
「あなたは描ける人なのに、技術がない!」
と言われたのを最近よく思い出す。その先生には、よく注意も助言も、そして怒られたりもした。
先生のおっしゃる通りだと思う。私には技術がない。でも、そもそも「描ける人」の定義もよくわからない。画力もどの程度あるのかよくわからない。「ない」だらけだ。
だから、この頃は「美大の予備校に行きたい」と思ったりする。
大学へは行きたいと思わないが、予備校で基礎を鍛え上げたい。
私がもし美大へ行っていたら、私は自ら潰れていたと思う。とんでもなくうまい絵を描く人が世の中には沢山いる。それを目の当たりにしたら、もう生きる希望がなかったのではないだろうか。
大袈裟に聞こえるかもしれないが、私には絵が少し描けるという能力くらいしか誇れるものがないからだ。
「少し」というのがポイントで、本当に何もない。
この数年、それを何度も思った。
体が弱い故に、何をするにしろ「絵を描く」という事だけが生きる希望でもあった。

最近、わかったことといえば、見たそのまま描ける技術があっても、構成ができずに作品を作り出せない人も多くいるらしいこと。それができない故に「自由に描く」ということに悩んでいたりするらしい。絵画のノウハウ動画を見ていたら、美大受験生や美大生の方々でそういう悩みを抱えていらっしゃる方が多くいることを私は知った。
私は、思う。そのままかけるなら、そのまま描いて、その描いた中に自分の想いを乗せれば良い、と。
写実の絵を見て「写真のように描いただけでしょ」という人が時々いらっしゃるが、私はそれも技術だと思う。そのままで十分だと思う。
それに、優れた写実の絵というのは、その絵を描いたご本人の思いがその画面に表現されていることがある。光源を考えると、明らかに当たりそうもないところに「これが当たり前ですよ」というような自然に光を入れて描かれていたりする作品を見たことがある。その作品は、その光の当たり方が作者の思いなのだと思う。

私はこの頃、体調が良い日はデッサンや写生、クロッキーをしている。
私は美大の受験をしようともしたことがないので、そういう絵の基礎を何もせずに自分が好きなように絵を描いてきた。今は、それが良かったのだとも思う。
競争の中で絵を描いてきたなら、上記での述べたとおり私は潰れていただろう。
しかしながら、私には基礎力の無さを自分に感じて、今、それを見直しているところだ。
好きなものを描く。
最近は鳩の写生だろうか。近所の鷺も描いてみたいが、じっと見ているといつも警戒されて飛んで行ってしまう。なので、なかなか写生らしい写生はできず、簡単に形を捉えるクロッキーなるものをやっている状態だ。
写真を撮って、描いたクロッキーと写真を見て、家で精査してみる。そして、詰めていく。
それをやっている。
楽しいと思える。
デッサンもクロッキーも。私はまだまだ表現を知らないから。
今はすごく楽しく絵を描けて過ごしている。

いつか自分が勝手にひいた目に見えない境界線を超えたい。
超えたその日はきっと自分では気がつかない。
本質のその向こうがわを表現できた時、引いたその線を超えることが出来るのだと思う。

最近は誰か師について、絵を描いてみたいと夢を見る。
習ってみたい。





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