野球と私(12)「ベースボールと野球 知っているようで知らないその世界」大熊廣明(監修)、稲葉茂勝(著)、読了。

ここ数年、プロ野球を観戦している。 中継番組であったり、ラジオであったり。時と場合により使い分けて観戦している。 応援しているチームが勝つとすごく嬉しい。 いつの間にやら、プロ野球が好きになってしまっていた。 私は、ちびまる子ちゃんと同じくらい野球が好きではなかった。 「野球見るくらいなら、他のテレビが見たい」 そういうよくいる女子小学生であった。 そのまま大人になったのだが、勤務先の女子たちに誘われて、一緒に野球観戦に行くようになり。退社してからは、ずいぶん長い間、野球を見ることがなく。 観戦に言っていた時ですら、同僚女子に 「今の何?」 「ストライクKって何?」 といちいち聞くくらい野球を知らなかった。 (ちなみに、今はもうストライクKは知っている。三振のことである。) それくらい野球のことは詳しく知らない。 中学生の時は部活動の勧誘などのプリントを見た時に「軟式野球」もよくわからなかった。 硬いのと柔らかいのとどう違うのか?など。 それは普通はみんな知っていることなのかどうかすら、興味がないから誰かに訊くこともなかった。 興味が出てしまったゆえに、この本を読んだ。 軟式野球は日本で生まれた独自の野球だそうだ。 そもそも野球の道具が高価なので、一般の子供たちには手に入らない。子供たちがはじめた野球ごっこがその始まりのようである。安く手に入りやすいボールが軟式ボールだった。 そもそも柔らかいボールであればケガもしにくいから。 ただ、やはりプロ野球選手が硬式ボールを使っていると、硬いボールを使いたいあこがれを抱くのは当たり前で。 少年野球とリトルリーグも違うとのことだ。 少年野球は軟式、リトルリーグは硬式のボールを使うそうである。 なので、リトルリーグの方が盛況なのだそうだ。 因みに、ベースボールの発祥はイギリスの子供たちの遊びからだが、ベースボールとしてのルールがはっきり制定したのはアメリカで、お互いに「うちの国が発祥」と言っているようである。 、、たいへんだな。 日本に伝わったのは明治時代で「野原でやる球技」で「野球」となづけれらた。 驚いたのが、野球用語を作った一人の中に正岡子規(歌人)がいて。 「死球(デッドボール)」「四球(フォアボール)」という用語を作ったのは子規なのだそう。漢字ってすごいな。二文字で「ああ!あれか!」ってわかる。それを作った人もすごい。...

「美人」柘植伊佐夫(著)、読了。

タイトルだけ見たら、小説のようだが。
小説ではない。
この本も、何となくタイトルが気になって予約を入れて借りた本だ。

表紙はグレイのベタで、白い文字で左上に「美人 Bijin」とある。
右上に細いフォントで著者の名前「柘植伊佐夫」とある。
余白を存分に使った装丁だ。
こういう装丁デザイン大好きなのだ。

図書館で借りた本なので、分類番号を見てみる。
小説はたいてい「913」
これは「778」
7分類は芸術の分野となる。

著者が関わった仕事を見ると、どの人も知っているドラマや映画ではなかろうか。
「おくりびと」
「龍馬伝」
「どうする家康」
「翔んで埼玉」
「シン・ゴジラ」
「岸辺露伴は動かない」
などなど、、、これだけではない。240以上の物語に関わってきた方である。

何を生業にしている人なのかというと、巻末を見ると肩書きが多くある方だ。
メイクやヘアメイク、衣装など。
こういう言葉を並べると、おのずと「ファッション関係の人」というイメージが掴めるのではなかろうか。
巻末の紹介による肩書きであると「人物デザイナー」ということだった。
物語に合う登場人物の衣装や髪型をデザインしていくお仕事をなさっていらっしゃるのだった。いや、もっと広範囲に及ぶ。その舞台の素材だったり、テクスチャだったり。全体の画だったり。
とにかく、著者はこの肩書きの第一人者らしい。
ドラマ「龍馬伝」からついた肩書きらしいので、最近だと思う。
映画やドラマの世界を私は詳しく知らないが、多くの方々で制作するものだから色々と分業だったのだろう。
本来ヘアとメイクが一緒で一人で担っていいはずのところ、今までは別だったり。物語が土台にある限り、本来、見た目を左右するものは別々のデザインであっていいはずがない。
そこを統一させる部分を担っているの仕事が「人物デザイナー」らしい。
その全体画のテクスチャや色、登場人物のキャラクターや服装などの統一感を。

この本は「美人」をテーマにして書かれた本になる。
著者はもともと美容師の職からスタートして、ヘアメイク、それからファッションなど自分が人生に持つテーマ、やるべきことを思っていることを広げていったようだ。
「美人」をテーマにこんなに分厚い本は、何と読み応えのある。
読むのに時間がかかった。

著者は「美しさとは何か」「美人とは何か」について、外見や内面、日本という国、美術史、哲学、文学、、、とにかく多角的に捉えようとしている。
私の印象としては「すごく勉強している人「様々な分野の本を読んでいる人」。
上記にもあげた通り、哲学から引用や文学、現代美術が引用されていたのは驚いた。
もちろん古典も大切になさる方である。
先にあげた著者が関わった物語(ドラマ、映画)などを見ていただくとお分かりであろうが、時代背景が過去から現代までにいたる。
物語にあった人物やファッション、メイク、、そういったものを統括するにはたくさんの資料をお読みになったことであろう。
私がわからなかったことがこの本を読んで、しっくりきた気がする。
私は周囲のアドバイスの意味がわかっていなかった。

私は周囲から「多くの人に見てもらいたいなら美術史を読んだ方がいい」というアドバイスをいただいていた。
それは友人だったり、ギャラリーのオーナーさんだったり、知り合いの方だったり。
知っている人は「美術史に何かある」ということを知っているのだろう。
もちろん、答えは私が出さねばならないだろうから、答えは教えてくれない。
「美術史を読むといい」というヒントだけをいただいたのだ。
私はその「何か」がずっとよくわからなかった。
私にとっての答え。「何か」。
その「何か」がこの本に書かれていた。つまり、私にとっては、「何か」の答えが書いてあった本になる。
私の解釈としてはその答えは「コンテキストの再構築」である。
これは私にとっての答えになる。
過去を知ることは未来につながるということ。
私は、この本を読んで気がついたのだった。
賢い人は早くから気がついていることなのだろう。
それは学生の時に学校で当たり前に学んだことであったが、自分の中に落とし込んでいなかったのだろう。こんなに長い年月が経って、やっと私の精神がそこに追いついた。そんな気がする。

特に第一章は具体的に著者がその物語に合わせて「人物」を作っていった過程を読めるので、ものづくりに関わる人は、美術史(日本、西洋)と合わせて読むと「何か」が見つかる可能性が高い。見つかるかどうかは、各々歩んできた人生にもよるだろうが。(求めている答えが各々で違うことも否めない。)
答えが見つからなかった人は、その時、この本にもあるとおり、己の醜態を受け入れることから始めるといいかもしれない、私自身もそう思う。醜態を受け入れれば美しさを知ることにつながる。
今、根底にある考え方に関しては理解できてもできなくても、「人物(キャラクター)をどのように作っていくのか」などは参考になると思う。
具体的に柘植さんがどのように人物をデザインしていくかが書かれているから。
(巻頭には数ページ、カラーで描画集が掲載されている。)

そして「美人」になりたい人もこれを読むといい。
俳優という職業の方々は、そもそも「美人」という土台を持っている方々だ。
物語に合わせて、その魅力をさらに引き出していくお仕事をずっとなさってきた著者の柘植さんの言葉は、きっと参考にもなる。
第二章では、俳優・監督・演出家などの柘植さんに対する印象や「美しさとは何か、美人とは何か」を語っている章になる。好きな俳優さんや監督の言葉だけ読むのも楽しいと思う。
第三章では「美人」について著者が論ずる。
それは様々な俳優さんを見てきた著者が、哲学だったり美術史、歴史などを踏まえて美しさとは何かを書いている。
著者の柘植さんは第三章で、この本の目的を書いている。
一、自分が美しくなる
二、美しい人を生みだす
この2点のテーマを持って、今まで歩まれた職に挑んできたのである。
美について考える人にとっては、心に響かないはずがないとおもう。美しくなりたい人はこの章を真っ先に読むといいと思う。
この本は分厚いからな。
柘植さんは「美」に対するプロだ。
何と言っても「美しい人」と「美人」という言葉を本文中で書き分けていらっしゃるのだ。目次のすぐ後にその注釈がある。
そして、最後の方に福山雅治さんとの対談が掲載されている。
柘植さんのポートレイトは、福山さんの撮影と記載がある。
福山さんファンはここは大事かもしれないな。

どうだろう?読みたくなる本ではないだろうか??
手元に置けるなら置いて、読み返したい本だと思った。
特に第一章と第三章。
すぐ内容を忘れてしまう私は、何度も読みたいと思った。


さて、以下は本当に個人的な感想を私自身の備忘録として綴っておく。

この本を読んで日本の良さを再認識できた。
国内にいて、しかも地方にいて、地元の美術館くらいにしか行ったことのなかった私は、本当に小さな範囲でしかものが見えていなかった。
私は国外から日本を見たことがない。
私は案外単純なので物理的に国外に身をおいたら、気がつけたことかもしれない。

柘植さんは日本という国にも、きちんと目を向けいていらした。

柘植さんが関わったお仕事には大河ドラマも多く、日本の過去を見つめるという作業が多くあるようであった。それで、昔の日本の美についても書かれていたのだが。
西洋では黄金比が美とされる中、日本の美は「わびさび」であったり「かわいい」であったりが存在する。
「かわいい」に関しては、本当に日本はよくできていると私は思っている。
アニメや漫画を例に挙げると、目が大きく、比率が実写とは違う。つまり黄金比ではないわけだけれども、それが愛らしく見える、そしてそれを愛らしく思うのが私が住む日本なのだと。
このところ、アニメばかり見ている私にはひどく「かわいい」という言葉が響いた。
「そうか、これも日本の良さなのだ」
内にいると気がついていなかった。
当たり前のように接してきたものが日本独自だったりするのだと。

そう!当たり前に思っていた「もののけ」の概念も日本独自であるということ。
日本には八百万の神がいる。
それは神羅万象で、そこらにあるもの全てに神さまが宿っているという考え方だ。
「もののけ」も平安時代は、普通に日常にある存在だったことを知った。
わからない不穏なことを擬人化していたところが日本らしいと思った。
私が本を読んでいて思い出したのが「つくも神」である。
これを語る余力がないので、感想(?)はここまでにしておこうと思う。

とても日本のことを考えた本だったな。
私は日本が大好きなのだとつくづくおもった。
人として美しく生きたいものだな。
自然の美しさには勝てないことを知っていながら、今日も私は絵をかく。









コメント

このブログの人気の投稿

ぽつんとすること

「落雷と祝福」岡本真帆(著)、読了。