小磯良平展 幻の名作《日本髪の娘》、鑑賞

私にとって、小磯良平さんは 「絵にしにくい構図を描く人」である。 いま、私はコツコツとパースを勉強している。 もちろん独学だ。 テキストは普通に書店に販売されている本だ。 買うには高い本であったが、丸善がビニールをかけずに内容を見れるように書架に置いてあったので、内容を確かめてから購入した。 三点透視図はなかなか描く機会がない構図だと思っている。 漫画やアニメならよく見かける構図ではあるが、絵画はあまり見かけない。 見かけたとしても「良い作品か?」と見るにはとても難しい。 自然な感じがしないからだ。 人物のパーツの中にも三点透視図が出てくる。例えば、足を奥にひっこめているなど。椅子に座っている人などの足はこれだと思う。(私はアカデミックの教育を受けていないのではっきりとは言えないが) この構図を描くのは画力がいる。 この目で、自然に見えてしまう三点透視図を見たかった。 家計をやりくりするのに、毎月うなってしまう私ではあるが、ここはわが町に展示が来た時に見ておかないと、多分この先、もう見ることはないだろう。 会期終了が近いせいもあり、図録は売り切れていた。 2200円か、図録にしてはお安いのではないか。 欲しかった。 でも、仕方ない。 割合としては人物画中心で、静物画が少し。という内容の展示であった。 「ああ!この構図は描くのがむずかしい」 という作品がいくつもあった。 《和服の婦人像》などもその一つだ。身を乗り出しているご婦人のからだ手前と奥に行く、その描き分けが難しいと思う。 そして、やはりプロでいらっしゃると思った。 私は写実作品の鑑賞が苦手だと思う。。 生々しすぎるからだ。 写実作品でも苦手じゃない作品も、もちろんある。 写実作品の中でも見て疲れる作品に、たまに出会うことがある。その作品は、未熟だと思う。自然にこちらに入ってこないからだ。写実だが、写実の度がこえると生々しくて現実っぽくないから。つまり、不自然に見えるのだ。 小磯良平さんの作品はそうではなかった。 生々しくなる手前で止めてあり、全体がギラギラとしてくどくない、しっかり強く描くところと抜いて描くところ、両方のバランスがとれている。 私のようなアマチュアであると、それがうまくできていないことが多い。 だから見る側として、見るのに疲れる作品になりがちになってしまうが、プロは違う。 光の入り方も嘘を描い...

私とチューリップ(命の力強さ)


チューリップが私の気力をもう一度、この世に引き戻してくれた。
年末年始は、魂が抜けた様に暮らしていた私だった。


年始から風邪をひき、寝込んでいた。
年末から気持ちが落ち込んでいたのをなんとか立て直そうとしていたが、私が悩んでも解決しないことを考え続け、止まらず、うなされた。
「芸術の価値観」について考えていた。
まだまだ、幼い頃からの環境や教育からの先入観があるせいか、芸術をお金の基準で見ることに抵抗がある。日本というお国柄もあるかもしれない。
私は、お金が悪いものだとは思っていない。

描いてきた絵をお金という基準で価値を見出すことが堪らなく陰気にさせた。
私が描いてきた絵は、きちんとしたカンバスではないのだ。段ボールだとか、処分するために崩した棚の板だとか。
誰かに向けて描いた絵が少ないのだった。それは自分の楽しみだけのために描いた絵たちだからだ。


何もかもが面倒になって、安易に「死にたい」と思った。
風邪で体力が落ちているせいもあるだろう。
それに、栄養が足りてないのだろう。
私が「死にたい」と思う時は大抵、栄養が偏っている時だった。単純なのである。
「死にたい」と思えるうちは、まだエネルギーがある。
それで結局「大丈夫」という結論が出て、生きているのだった。
死ぬのもエネルギーがいる。そう、どちらにしろ、エネルギーがいるなら生きようと思うのだった。非常に単純なのである。
考えたり、死にたいと思う気持ちがまだあるうちは、私にはエネルギーがあるのだ。
何も考えない、何もしようとしない、死にたいとも思わない。
私には、その時が一番、本当に「死」に近いと言える。

久しぶりに買い出しに出掛けた帰り道だった。
近所に個室の美容室ができたらしい。店の前に誰かからのお祝いであろう、花のスタンドがあった。
店先に飾られた花がなくなればなくなるほど、商売の先行きが良いのだと聞いたことがある。私が通った時はほとんど花がなかった。
萎れてうなだれている赤いチューリップが目に入った。

チューリップはだらんとしていた。
今の自分の様に見えたのだった。

私は、そっとそのチューリップをスタンドから引き抜いて、掌にのせて持ち帰った。
掌にのせないと、首がだらんとしてちぎれてしまいそうだったからだ。
家に着くとそのチューリップを最近空になったジャムの瓶を洗って水を入れ、それにさした。さしたと言うより、ただ入れ物に詰め込んだと言う感じに近い。
茎の下の方は、赤い頭よりも衰えている様で、ぐにゃりとしていた。
だらんとしたチューリップの首が机に直接のっていた。
「少し体力が回復したら、せめて、この花を描こう」と思いながら見ていた。この萎えてしまったチューリップを。水をやる他には、私にはこの花に対して、それくらいしかできないであろう。


夕方、花を見た。
首が台から上がっていたのだった。
重力のままに、あのだらんとした花の首が台から離れていたのである!
赤い頭が横に持ち上がっているのを見た時、私は涙が出た。
生きようとしている。
きっと人間が勝手に植えて、摘んで、そして、遠くへ来て、萎れていたチューリップなのだ。
それが、今、首を上げている。ちょうど90度の角度。
声をあげて泣いた。
チューリップに「ありがとう」と言った。何度も言った。

次の朝、花をまた見た。
赤い頭が上がっていた!!
首がこちらを見て頷いている様な格好をして、鮮明な黄緑色の茎がスッと立っていたのだった。
また泣いた。


描こうと思ったのだった。
そして、筆をとった。
久しぶりにとった。

私が絵を描く意味があるのか。
ずっと考えていた。
私はいつも全てのことに「意味はない」という答えに辿り着くのだが、でもどこかでそれを否定したり、いつも自分を責めていた。

今はただ目の前のチューリップを懸命に描けばいいと思ったのだった。


私の心に元気をくれた、チューリップありがとう。


コメント

  1. こおさん、おはようございます。
    ブログ記事を読ませて頂きました。
    読み終えて感じたのは、つい先日上野の森美術館である作家んさんの作品展を見てきた時の事です。
    その作家さんは深堀隆介さんと言って、アクリル樹脂に金魚の絵を描かれています。
    金魚の絵を描くようになったきっかけが、丁度こおさんがチューリップと出会ったようなタイミングだったそうです。
    またブログ記事楽しみにしています。
    寒さが今年は厳しく感じています。ご自愛下さいね。

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  2. パスカルさん、感想をありがとうございます。
    感想がいただけて、素直に嬉しいです。
    作家さんの金魚と作品展のお話を教えていただきいて、ありがとうございます。
    私は生命の力強さをチューリップに教えてもらいました。
    色々描いたり、作ったりして目の前にある事やものを大切にして生きていきたいと思います。
    そうですね、本当に寒さが厳しいと私も思います。
    パスカルさんも、ご自愛くださいませ。
    感想をありがとうございました。

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