「胡乱な聖典の信じ方」藍上央理(著)、読了。

私は極度の怖がりである。 ホラー映画なんてもってのほかだ。 自分から進んで観ることはない。 一度、昔つきあっていた人とジェイソン(このシリーズは沢山あるので、この中のどれを見たのかは記憶がない)を付き合いで見た。 その彼はそれを笑って観ていたから「この人のことは一生、理解できないだろうな」と思った。 当然、うまくいかなかったのでお別れした。 その彼は一人でもジェットコースターに笑いながら乗っていた。 「怖さ」を楽しむことが出来る人なのだと思う。 なんだか羨ましくもあった。 過去に一度「ホラー小説」と呼ばれるものを読んだことがある。 本当に一冊だけだ。 入院していたときに、お隣のベッドのご婦人が貸してくれたのだった。 これもどちらかというと付き合いで読んだ。 長期の入院だったので生活に娯楽がなかったのもあるし、ご婦人はとても本が好きな方だったので、本好きが勧めるホラーとはどんなものなのか読んでみたいという好奇心もあった。 とにかく 「面白いわよ!そして、、、怖いわよ、、、最後らへんを夜、思い出すのよ、、、」 と勧めてくださったのだ。入院の荷物の中にたくさんの本をお持ちだった。 そのホラー小説は「ぼっけえ、きょうてえ」岩井志麻子(著)である。 ご婦人が語った怖さを私は感じられずに終わった。 私は、なんとなく俯瞰して「物語」として読んだので、感情移入的なものができなかった。 ただひとつ、表紙の絵だけは怖かった。 怖いと感じたのだった。 それだけは覚えている。 もし怖い絵を描くなら、あれくらいの気迫が伝わるもの描きたいって思う。 曲がりなりにも私は日曜画家だからな。 そんな私が人生二度目のホラー小説を読んだ。 それがこの本である。 滅多に外出しない私が、用事があって外に出た折に、図書館へ寄った。 地下鉄の中で読む何かが欲しかった。 じっくり本を選ぶ時間などない。もう地下鉄に乗らねばならぬ。 ぎりぎりに家を出たからだ。 体調が悪い時はぎりぎりまで横になっている私だ。 「新着本」と書かれた小さな棚から「文庫だったら軽いし、薄い本だから読めるだろう」と何も考えずに借りた。 地下鉄電車の中で早速読み始める。 「ホラー小説ではないか!!!!!!!!」と心の中で叫ぶ。 なんと舞台は私の住む九州であるし、。地下鉄もでてくるのか! 天神も博多も、地名がでてきていますけれども? とにかく驚い...

映画「魔法使いのおじいさん(1979年)」鑑賞

ずっと見たかった映画であった。
見ることが出来て、素直にうれしい。

私は佐藤忠男さんのことを知らなかった。
佐藤忠男さんは、有名な映画の評論家だ。
一年前だったか、二年前だったか、、、
佐藤忠男さんが絶賛していたインド映画の上映が無料であるということを知り、たまたまその日、用事で街に出てきていた私は、その会場へ足を運んだのであった。
その時上映された佐藤忠男さんセレクトのインド映画が非常に面白かった。
(秀逸な映画だったのに、タイトルは覚えていない。)
このほかにもまだ、佐藤忠男さんが絶賛するインド映画があるとのこと。
その映画こそ『魔法使いのおじいさん』であった。

「いつか見たい。でもどこで見たらいいのか」
と思っていたが、、、、
私の住むF市はアジア映画の収集をしていたのだった。
市の上部の偉い人が変わってから、それも今おざなりになっているようであるが、そもそもF市は「アジア交流の拠点」を前面に押し出し町興ししていたので、その最盛期はアジア文化の収集に力を入れていた。その収集したフィルムが図書館に残っていたりする。
F市がアジア映画を収集していた当時、そのアジア映画を選んでくれていた方が、どうやら佐藤忠男さんだったようだ。(私も詳しくは知らないのだが)
そんなご縁があって、佐藤さんセレクトのアジア映画が図書館で毎月上映されているのだが、今月は映画『佐藤忠男、映画の旅』公開に伴って、アジアの中でも南インドの映画が何本も上映されていた。
この映画は、そのうちの一つだった。

私は鑑賞後に、この映画の簡単な解説が載った紙をいただき読んだのだが、魔法使いのおじいさん役のおじいさんはプロの舞踏家なのだそうだ。
(映画「国宝」を思い出してしまった。俳優の田中泯さんも確か舞踏家である。)
私が映画を見て印象に残ったのはもちろん、おじいさんだった。
腹の底から出している響く声。
鈴を鳴らして歌う。
声は楽器なのである。
明らかにほかの登場人物とは違う何かを感じるそんな音だった。深くて重みを感じる音。
なるほど、プロの方であったか。
おじいさん以外はみんな素人だったらしい。村の子供たちのにぎやかで健やかな場面が自然なものであったとは!どこの国の子供たちも高い声をだしながら騒ぎ、遊び、勉強して育っていくのだな。学校から飛び出して、おじいさんに群がる子供たちも印象に残っている。
ただ私には、どちらかというと場面場面の画の撮り方よりも音の印象が残った作品であった。

私は先月、舞台で歌を歌う方に教えていただいたことを思い出していた。
普段、舞台関係の方にはお会いする機会はないが、その日は作家さんが集まっていた時にいらしていて、お会いする機会があったのだ。
「音楽はただ思ったことを音にするだけでも曲になるのだ」と、その場で教えて頂いた。
その日、そのIさんはウクレレを持参なさっていた。
「3コードだけ弾けたら、もう曲になる」
ぽろろん、ぽろろんとかわいい音が鳴る。
その音を響かせながら、木々に取り囲まれたその広場で、少し冷たい風が吹いていた。
「風~~風~~」
と歌って、見せてくださった。
「私が好き勝手に弾くので、好き勝手に歌詞をつけてみましょう」
一緒にいた私や美術作家さんなども即興で歌う。
この時の歌は形としては残らない、録音していないから。
ただその時のすがすがしさは、その場にいた私を含めた数人の心には残ったであろう。
”声”という音がIさんの体の中から出てくるのが不思議であった。
深くて美しい生まれたばかりの音が風に乗っている。

おじいさんは映画の中で、子供たちから「クンマッティ」と呼ばれていた。
どうやら日本では座敷童(付喪神かな?)、韓国ではトッケビ、、、そのような存在であるらしい。映画の解説によると「地方の言葉の一種で、お化けか妖精を意味する言葉である」と書いてあった。
映画解説から引用させていただくと、

監督のアラヴィダンによれば、
「クンマッティは雨期が終わった頃に緑の草花とともにやってくる、それは自然の一部であり、単純で素朴な人々が住む村でなければ現れない」ということだ
確かに、映画を見ていて、ごく当たり前に四季が村にめぐるその一部にクンマッティが組み込まれている。それは決して異物のように思わず、みながクンマッティという存在を受け入れている。そう感じられた。
それは村に住む人々の信仰を見たようにも思えた。
文化とは、美しいものだな。
信仰とは、本来、そのように美しいものなのだろうな。
我々は信仰というと良い印象をもっていないような気がするが、それは宗教による紛争が世界中で起こっているからだろうな。

この映画を面白くないという方もいらっしゃるようであるが、私には面白かった。
おおよそ50年前の映画であるから、現代の映画作品と比べてしまうと、面白さを感じられないかもしれないな。今のインドは、近代化が進んで、もうこんな映画を撮れるような景色がないだろうな。どうだろう、私は現地に行ったことがないけれど、こんな風景はもう見れないんじゃないかな。
私は人の声が楽器であるということ、人の体が表現の一つであることを深く考えた作品だったな。
見に来れてよかった。

映画の終盤、魔法で犬になった子供は無事に元にもどって、家で飼っていた鳥をかごから出して自由にしてやった場面があった。
セリフはない。
放たれた鳥は、ただ鳥の群れに帰っていく。
子供は犬になったことで学んだこと。それがその場面で感じられた。
飼われるより同じ仲間の群れの中で自由に生きる方が幸せだと思ったのであろう。

図書館から帰る道で、私は公園の広場で子供たちがサッカーをしているのをみた。
とても健やかであった。
どこの国の子供も元気で健やかでいてほしい。
たとえ時代や環境が変わったとしても。





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