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「胡乱な聖典の信じ方」藍上央理(著)、読了。

私は極度の怖がりである。 ホラー映画なんてもってのほかだ。 自分から進んで観ることはない。 一度、昔つきあっていた人とジェイソン(このシリーズは沢山あるので、この中のどれを見たのかは記憶がない)を付き合いで見た。 その彼はそれを笑って観ていたから「この人のことは一生、理解できないだろうな」と思った。 当然、うまくいかなかったのでお別れした。 その彼は一人でもジェットコースターに笑いながら乗っていた。 「怖さ」を楽しむことが出来る人なのだと思う。 なんだか羨ましくもあった。 過去に一度「ホラー小説」と呼ばれるものを読んだことがある。 本当に一冊だけだ。 入院していたときに、お隣のベッドのご婦人が貸してくれたのだった。 これもどちらかというと付き合いで読んだ。 長期の入院だったので生活に娯楽がなかったのもあるし、ご婦人はとても本が好きな方だったので、本好きが勧めるホラーとはどんなものなのか読んでみたいという好奇心もあった。 とにかく 「面白いわよ!そして、、、怖いわよ、、、最後らへんを夜、思い出すのよ、、、」 と勧めてくださったのだ。入院の荷物の中にたくさんの本をお持ちだった。 そのホラー小説は「ぼっけえ、きょうてえ」岩井志麻子(著)である。 ご婦人が語った怖さを私は感じられずに終わった。 私は、なんとなく俯瞰して「物語」として読んだので、感情移入的なものができなかった。 ただひとつ、表紙の絵だけは怖かった。 怖いと感じたのだった。 それだけは覚えている。 もし怖い絵を描くなら、あれくらいの気迫が伝わるもの描きたいって思う。 曲がりなりにも私は日曜画家だからな。 そんな私が人生二度目のホラー小説を読んだ。 それがこの本である。 滅多に外出しない私が、用事があって外に出た折に、図書館へ寄った。 地下鉄の中で読む何かが欲しかった。 じっくり本を選ぶ時間などない。もう地下鉄に乗らねばならぬ。 ぎりぎりに家を出たからだ。 体調が悪い時はぎりぎりまで横になっている私だ。 「新着本」と書かれた小さな棚から「文庫だったら軽いし、薄い本だから読めるだろう」と何も考えずに借りた。 地下鉄電車の中で早速読み始める。 「ホラー小説ではないか!!!!!!!!」と心の中で叫ぶ。 なんと舞台は私の住む九州であるし、。地下鉄もでてくるのか! 天神も博多も、地名がでてきていますけれども? とにかく驚い...

死にたいと思うくらい、生きるのが辛いあなたへ(ナウシカの7巻とニーチェ)

これを私が書いても、見知らぬ誰かに何も届かないかもしれないが、最近、自死のニュースが目につくので書いてみようと思う。 もしかしたら、小さな希望があるのなら。に、なるのなら。 私は絵を描くので、こういう感じの文を書くと今も昔も「芸術家気取りだ」と言ってくる人がいる(なぜ?)が、この話は私が絵が描けること・描くことと関係ないのを先に言っておきたい。 一人の弱い人間として、この話を書く。 友人に「最近、どうしているの?」と聞かれ 「虚無を学んでいる」と答えた。 「それって何??わからない」 大概の人はそうだろうし、私も説明が下手だから、どう答えて良いかわからなかったのもある。でも、簡潔にいうとしたら「虚無」という言葉になった。それくらいしか語彙がない私だ。 私の人生の詳細は書かないが、小さな頃から現在までは様々な小説を継ぎ足したようなパッチワークのような人生だと振り返って思う。まだまだ布があるのか、今も縫い足しながら歪なパッチワークが続いている。最後に完成した時、歪ながらも美しくあったら良いなと、最近は思う。 私は人生の中に、今まで生きた過程があるから窮地に陥った人の気持ちも何となく推測できるし、心身が弱いからこそ弱い人に寄り添えるのだと思う。 私の強みはそれくらいだろうか。 どんな人のどんな人生であっても、悩みには小さいも大きいもなく、悲しい時は悲しい。 呑気そうに見える私でさえ、悩んでいるので、それは普通のことだと思って、悩みを抱えている人には死ぬことは選択せずに生きて欲しいと思う。 生きていると、何度も自身で「ここが底かしらね?」っていうことがあった。 それでも冷静に見ている自分がいたので、死ぬことを選択せず生きる方を選択した。私にとってはまだ、どん底ではなかったらしい。自分の意思とは関係なしに死にかけたこともあったが、それも回避してしまった。人生は自分が思うようにいかない。生き延びてしまったのだった。何が言いたいかというと「思うようにいかないのが普通」ということだ。 コロナ禍になって、職を失い、心身も病んでいたのも重なって、私は今までにない自分を今日までに多く見た。どん底のように見えたが、まだそれも底ではなかったらしい。 何をやっても答えが出ずにいたが、やっと人生全体の答えが出た。 「何もかもが無駄だ」ということを知った。 それが私がいう「虚無」だ。 とっくの昔に...

全く線画を描いたことがない人が線画をどうやって描くか、上達させるか?:アニメ・漫画のイラスト(相談に乗った話)

私は、美術の教育を中学校までしか受けていないが、小さな頃から「上手いね」と褒められる部類の人間であった。そこら辺の絵画教室(趣味レベル)であれば、大抵の人がやはり「上手い」と言ってくれる。 上記は、私がどれくらい描けるかのレベルを具体的に示す前置きとして読んでもらったらいい。自慢ではない。とんでもなく上手いなら、とっくに自慢している!(ていうか、それで食ってる) で、これくらいのレベルの人間が「私ならば、全く線画を描いたことがない人に、どうやって漫画やアニメのイラストを上手くするか?」ということを具体的に話す。 「みんな絵を描くのが好きらしい」 友人がそう言っていた。私もそう思う。結構「どうやったら描けるのか」というのを聞いてくる。コロナ禍になって、アクリル絵具がよく売れているらしい(額装屋さん談) 本気で描きたい人も、なんとなくで描きたい人も参考になると思うので、書きます。 さて、本題の「全く線画を描いたことがない人が線画をどうやって描くか、上達させるか?」 親類が、絵に興味がなかったのに、私に聞いてきたのだった。 どうも様子を見ているとアニメや漫画系の絵を描きたいらしい。 絵画の写実とアニメ・漫画の絵は描き方が違う。それは、絵を見てもらったらわかると思うが、どちらもデッサンはある程度必要ということは言える。 ただ漫画もそうだが、デッサンがうまくなくてもストーリーが良ければファンがつくのは、漫画を読んでいらっしゃる方ならわかってもらえるのではないかと思う。(それは絵画も同じ、絵に何か持っていれば写実がうまくなくてもファンがつく。と、私は思っている。) それで、アニメ・漫画系の絵を手取り早くうまくしたいなら、私ならこうする。 好きな漫画やアニメの絵をひたすらトレースする!!!!!! デジタルであれば 1・好きな漫画(アニメ)の絵をスクショでタブレットかパソコンに保存して 2・お絵かきアプリ(アイビスペイントなど)に1の画像を読み込み、その上に一枚レイヤーを作って、そこにトレースとして描画する。 アナログであれば、家のプリンターかコンビニ等で紙の漫画をコピーして、そのコピーしたイラストをトレース台に乗せて、その上にケント紙(大抵の漫画家が使用する紙)を置いて、ペンじゃなくても鉛筆で良いので、トレースする。 好きな漫画やイラストを用意するのがポイントだ。 自分がこういう...

106回目:市の公募に入選した絵(1)

 昨年の夏に県の公募に、洋画部門に絵を出品するも落選。 私は他の公募でその絵が使い回し出来ることなど、知らなかった。 そう!だから無知ゆえに「落選してもうこの先見てもらう予定のない絵なのだから。それならば誰かに見てもらおうじゃないか」とツイッターにアップした。 二枚描いたうちの私が特に力を入れて描いた方である。 約150近くのいいねを頂いた。 数はどうでもいい。 心から嬉しかった事がある。 それは、その時に、数人の方が「この絵はこういう絵ではないか?」と想像してくれたり「一度見ると忘れられない絵」など、各々で私の絵から何かを感じ取ろうとしてくれたことが何より嬉しく。その感想を頂いた日は涙した。 落選した時は泣く事がなかった私だが、自分が生み出したものに対してそんな風に感想を持ってくださることが何より嬉しく、涙が出た。 しかし、私は驚いた。 「県」の公募があるならば、「市」の公募もあるのだった。 無知の私は県の公募しか知らなかった。 そもそも絵の情報を交換するような人が私にはいなかったし、私は「師」としてついた先生がいなかった。 県の公募の後、未発表作でなければ、市の公募に出品できると知ったのが昨年の12月。 そう!文頭でも書いた通り、県で落選したものを市の公募に使い回しができるのだ。ただし、規定により「未発表のものに限る」。 私の絵は連作で二枚描かれたものだったのであるが、一枚はツイッターで公表したのでもう市の公募には出品できなかった。ちょっと悲しかった。 一枚は未公表であるから市の公募に出品しようと思った。 「もう公募一度経験したから、出品しなくてもいいや(落選したが)」と思っていた私だったが、今回、出品したのには理由がある。 母に見てもらいたいと思ったからだ。 私はオリンピックに興味がない。 ただ、メダルを取ったニュースは目に入る時がある。 そんな時、メダルを取った選手は大抵いうのだ。 「母に見せたい」 「父に見せたい」 そんな風に誰かを思って、勝ち取った結果を誰かと一緒に喜ぶのだ。 そして、それは育ててくれたご両親への感謝でもあると思う。 それを見たとき、私は「こんな風な形で両親に感謝したこともなければ、喜びを共有しようとも思わなかった」という自分に気がついた。 だが、昨年、私は認知症の母が私に必死に電話をかけてきた。 そしていつも言うのだ。 「ごめん...

105回目:桜の枝とやってきた友達

山桜のえだを一本持って、着物姿でやってきた友人は可愛かった。 急な来訪者で驚いたまま玄関を開けた、私はだらりと着たパジャマのまま対応した。 家にはほうじ茶しかないので、ほうじ茶を出す。 私は滅多にお菓子を買わない。 お菓子を買うと、買ったその日にすぐ食べてしまうからだ。それだけ私は意志の弱い人間だということを私自身がよく知っている。どうしても食べたい時にだけ、買うことにしている。そんなでお菓子は常備していない。 申し訳ない!! こんな私にお花を持ってきてくれる人がこの世にいるのだと思ったら、なんだか心強かった。急に我が家に春の精がやってきたようであった。桜の魔法の杖を持って。 しかしながら、友人は昨年からずっと「直接話したいことがある」と言っていたから、少し深刻な話なのだろうと思った。 詳細は書かないが、知らないうちに患った病の治療法をどうするかに悩んでいるとのことだった。検査結果がまだ出ていないが、こうだったらこの答え、ああであればこの答え、そんな風に彼女の中ではもう答えが整理されているようであったが、どちらが正しい悔いの残さぬ答えなのかということに悩んでいるのだと思う。 私が彼女のパートナーであるならば、それなりに一緒に決断をしなければならないだろうが、私はそうではない。家族でもないから、何をどうしてやることもできないのだった。 「不幸が続くから、きっと宝くじが当たるねん。不幸の次はいいことが来るやろ?」 それは宝くじでなくてはいいのではないか? パートナー候補とデートをするようであるから、それを楽しんでほしいと思った。 ほら!よく見るんだ!不幸だけじゃない!デートなんて良いニュースじゃないか!そういう希望を見出さねばならないと思う。 人間はネガティブに物事考えることがデフォルトであるから(それは多くの本に書かれている、私の自論ではない)、幸せな考えを持つためには技術がいる。私が人に「幸せには技術が必要」というのはそのためだ。デフォルトを覆すように自分で仕向けるのだから、技術が要るのだ。 私は世の中の人が持つ「普通の幸せ」をたったひとつでいいから欲しいと思いながら、いつもそう思いながら生きてきた。友人もそんな感じのことを言っていたから、きっと似ているのだろうな。 でも、我々、幸せではないか? 今は若者は自分で家を借りて一人暮らしもできない世の中なのだ。我々はひと...

104回目:そのものの向こう側を描くということ(写生の大切さを考えた)

写生がいかに大事かを最近知った。 私はとにかく、自分が描きたいように描いてきたし、作品作りはここ数年始めたばかりなので、本当に何も知らずに絵の世界に飛び込んだ。 美術史がどんなに大事か。 本物の絵を見ることがどんなに大事か。 そんな基本的なこと本当に知らなかったし、考えることもなかった。 というのも、私が人生の中で時々通った絵画教室というのは、とにかく「趣味で絵を描く」という場所だったからだ。切実に、そして真剣に絵を描いている人はほとんどいなかったと思う。軸となる生活があって、そこに添える楽しみの一つといった感じだと思う。 私もそうだった。とにかく、仕事以外に何か楽しみが欲しかったから、勤務者であった時は絵画教室に通っていた。 ただおしゃべりに来ていた人もいたし、何となくそれっぽい絵を描いていた人もいた。 そう、技術的に上手い人はそんなに習いに行く必要がないので、そこそこうまい人や絵が好きな人が通っていた印象だ。 それもそうだろう、描ける人は絵画教室の先生だったりするのだから。本当に上手い人は、習う側ではなく、教える側なのだから。 ただ、驚くのが時々、絵画教室でデッサンもきちんとできない「絵がただ好き」という中途半端な人が先生だったりすることもある。私は、申し訳ないがそういう先生を見るとモヤモヤした。 それはなぜかというと、私は趣味とは言え「絵の技術を習いたい」からという気持ちがあったから、物の形をきちんと捉えることができない人に教えてもらうのは意味がないからだ。 教室に通ったがどの先生も「とにかく描け!」という先生がいなかった。 いや、、、一人いた。 私に絵具を下さって「デッサンはもういいから、作品を描きなさい」と言ってくださり、だらだらとデッサンをしていたら、その先生だけは私を怒った。 「もういい!!私が描く!」 そう言って、木炭をとり挙げられたことがあった。 私は昔から描くのが遅くて、学校の美術の授業でもよく注意された。 あの時は本当に、久しぶりに「描くのが遅い」ということを注意されて、懐かしいとも思ったし「もう義務教育の時期は終わったのだから、私は怒られながら絵を描く筋合いはない」と思ったのだった。  I先生には、今も感謝している。 私が実際に作品を描くようになったのは先生がきっかけだったと思うからだ。 この恩師、I先生は「写生をしなさい」とは言わな...

103回目:起業とか、ものづくりとか。(オンラインで画像加工、備忘録)

最近、起業する人が多いと聞いて、私も個人事業主の始めt方などの本を読んでみたりしている。 個人事業主は、税務署に開業届をするらしい。 それはよく耳にする話だったので、まぁ置いておいて。 古物商をするためには警察署にも届出が必要なのを知った。 「へぇ」と思いながら。 勝手に「盗難とか、贋作とか、があるとダメだからかなぁ、、」と想像する。 図書館へ行くと、雑貨の販売をの始め方の本があって、それも起業と同じ棚に置いてあった。 友人が「そういうの始めたい」ようなことを言っていたので、それも読んでみたが、面白かった。 ものづくりの原点も書いてあった。それを売るのだから、手を抜いてはいけないということややはり本人が楽しく作るということなど。 驚いたのは、大量生産しようと思った時に「工場に依頼することを考えよう!」というものだった。当たり前といえば、当たり前なのだが、「工場」という規模になると、もう「個人事業主」というイメージからかけ離れてくる。 でも、探せば工場があるし、やろうと思えばできるということ。そういう視点が全く私にはなかったので、なんだか心強かった。 この本に、雑貨の販売をしたいなら「販売のサイトを作りましょう」とあって、オンラインで画像加工できるサイトを知ったのだった。 私は無料で画像加工できるといえば「GIMP」しか知らないが、これはダウンロードしなければならない。でもそのオンラインで画像加工ができる「 Pixlr 」は、ソフト自体をダウンロードしなくて良いらしい。 書籍に載っているサイトは信用できると思っている。 私はフォトショップしか使ったことがないが、「GIMP」を使用したこともある人の話によると「フォトショップにはない加工があって、それは面白い。ただ使い方に癖がある。」とのことだった。それを思い出していた。 割と書籍から得る知識も多くあるので、ありがたいなと最近よく思う。 あとyoutubeも。ありがたいなぁって思います。

102回目:番組の言葉を借りると「孤独と自由」(マツコ会議を見て)

私の家にはテレビがない。 動画はYouTubeで見る。 もっぱら、パソコンの画面で見る。 昨年、秋くらいに「TVer」という民間のテレビが無料でインターネットで見られるサイトを知り、そこで動物の番組やドラマなどを時々見るようになった。 昨夜は「マツコ会議」という番組を見た。 「森山直太郎さんと山小屋から中継」という内容。 マツコさんと森山さんが中継でお話をなさっていたのだが、今夜は前編だったらしく、後編に続くらしい。来週も見たいと思う。 一体どれだけの人があの内容を理解できたのだろうかと思った。 私はTwitterで私のブログを読んだ人から「自己顕示欲がつよい人」とふんわりと言われていたようだ。私に表向きはそんな風に見えない言葉で直接言いにやってきたのには驚いた。もっとはっきり言ってくれた方が清々しく割り切れたのだが。それがちょっと悲しかったなぁ。会社を辞めるときに信用していた人に裏切られたような、そんな気持ちになった。ただ悲しかった。 不快な思いをさせてしまい申し訳ありませんでした。(もう読んでくれていないだろうけど、ここで謝っておく。これも自己満足に過ぎないが) 私のこと自己顕示欲が強いと思うくらいだから、多分、その人には理解できない内容だと思った。頭では理解なさるかもしれないが、その種類の孤独を知らない人と思われるので。 その方だけではない、多くの人がそうなのだろうと私は思っている。 批判しているのではない。それが普通なのだと私は思う。 番組の中で、マツコさんは昔、年に一回東北へ旅行へ行っていた時の話をなさっていた。マツコさんが車で夜に山道の上か峠道に行って、車のライトを消し、さらに車から離れ、、、一人になって「恐怖を感じる」のに行くのだと。 恐怖を感じに行く気持ちは想像しかできないが、私は「物理的に一人になることを自らやる気持ち」ならわかる。 物理的に一人になれる場所として山頂がいいのもわかる。 近所の神社へ通っていた時期は、それだったのだと思う。 神社はちょっとした山の上にあるし、神社から少し上へ行くと展望台があり、ほぼ人がいない。それをやっていた時期があった。コロナが流行って2年の間だ。 最近はもうやっていない。 この頃はそこへ行っても、一人ポツンとした感覚がないからだ。 近所だからというのがあるだろう。 森山直太郎さんも番組に出ていらしたが、今、住んで...