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「胡乱な聖典の信じ方」藍上央理(著)、読了。

私は極度の怖がりである。 ホラー映画なんてもってのほかだ。 自分から進んで観ることはない。 一度、昔つきあっていた人とジェイソン(このシリーズは沢山あるので、この中のどれを見たのかは記憶がない)を付き合いで見た。 その彼はそれを笑って観ていたから「この人のことは一生、理解できないだろうな」と思った。 当然、うまくいかなかったのでお別れした。 その彼は一人でもジェットコースターに笑いながら乗っていた。 「怖さ」を楽しむことが出来る人なのだと思う。 なんだか羨ましくもあった。 過去に一度「ホラー小説」と呼ばれるものを読んだことがある。 本当に一冊だけだ。 入院していたときに、お隣のベッドのご婦人が貸してくれたのだった。 これもどちらかというと付き合いで読んだ。 長期の入院だったので生活に娯楽がなかったのもあるし、ご婦人はとても本が好きな方だったので、本好きが勧めるホラーとはどんなものなのか読んでみたいという好奇心もあった。 とにかく 「面白いわよ!そして、、、怖いわよ、、、最後らへんを夜、思い出すのよ、、、」 と勧めてくださったのだ。入院の荷物の中にたくさんの本をお持ちだった。 そのホラー小説は「ぼっけえ、きょうてえ」岩井志麻子(著)である。 ご婦人が語った怖さを私は感じられずに終わった。 私は、なんとなく俯瞰して「物語」として読んだので、感情移入的なものができなかった。 ただひとつ、表紙の絵だけは怖かった。 怖いと感じたのだった。 それだけは覚えている。 もし怖い絵を描くなら、あれくらいの気迫が伝わるもの描きたいって思う。 曲がりなりにも私は日曜画家だからな。 そんな私が人生二度目のホラー小説を読んだ。 それがこの本である。 滅多に外出しない私が、用事があって外に出た折に、図書館へ寄った。 地下鉄の中で読む何かが欲しかった。 じっくり本を選ぶ時間などない。もう地下鉄に乗らねばならぬ。 ぎりぎりに家を出たからだ。 体調が悪い時はぎりぎりまで横になっている私だ。 「新着本」と書かれた小さな棚から「文庫だったら軽いし、薄い本だから読めるだろう」と何も考えずに借りた。 地下鉄電車の中で早速読み始める。 「ホラー小説ではないか!!!!!!!!」と心の中で叫ぶ。 なんと舞台は私の住む九州であるし、。地下鉄もでてくるのか! 天神も博多も、地名がでてきていますけれども? とにかく驚い...

版画、リベンジ!(1):ハガキサイズの版画

今年に入って、木版画をやる用意をしていた。 春から彫り始めた。 でも、当初予定していた虎の版画ではない。 私が昨年作りたかったトラの版画は初心者がやるにはとても難しかった。 ガリ版なども使ってやるつもりだったが、コピー機世代の私には経験がなく、時間がかかりそうだったこと、ガリ版用の紙を手に入れるのが難しいことなどで断念した。 木版画は小学校の時に授業でやった。 誰もがそうなのではないだろうか。 私もそうだ、小学校の時にやった。 だから、なんだか出来そうな気がしていたのだが、本を読んでみると、これがきちんとやろうとすると案外難しいのがわかった。 だから、あまり気負わずにチャレンジしようと思う。 版画は4種類あって、私が昨年チャレンジして絵具や道具などの関係で断念したのが、「孔版画」。 木版画は「凸版画」になる。 以下が、ざっくりした版画の4種類になる。 孔版→シルクスクリーン、ペーパースクリーン 凸版→木版画 凹版→ドライポイント、エッチング 平版→リトグラフ(石版画) ざっと見て、やはり手を出しやすいのが、木版画だと思い、木版画でリベンジすることにした。 図書館から木版画の本を3冊借りてきた。 『 基本のテクニックからデザインのコツまで詳しく解説!手作りがうれしい木版画年賀状 』 『 だれでもできる木版画はがき 』 『楽しい木版画教室』(もう販売していないらしい) (以前、美大が出版していた木版画の本も借りてみたが、私が知っている木版画の世界よりはるかに表現の幅が大きいものだった。それはまた、彫ることや道具を使い慣れてから試してみることにする。) 小学校の時はただ、彫っただけだった「こうやって、これを使う」という詳しい彫刻刀の説明はなかった気がする。 どの分野も5冊くらい読めば大体は掴めるのではないかと思って生きてきたので、とりあえず近所の図書館にあった本を借りてきたのだった。 木版画で使用する刷毛は鮫皮で手入れするなんて知らなかったし、ドーサ引きされた紙を使ったりして。 ドーサ引きは日本画で出てくる。 ドーサ引きとは、滲みを防ぐために明礬と膠を溶いたものを紙に塗ることだ。 ドーサ引きする日は晴れた日がいいらしい。それは日本画の描き方の本に書いてあった。湿度が関係しているのだろうな。 版画もそんな紙を使ったりするようだ。 最近は日本画の本を読んだり、少し手をつけたの...

地元で初めてのグループ展(第2回リベラル展)展示・受付当番編

 第1回リベラル展時に、受付の手伝いにきたことがあった。 今回は出品者として受付当番に入った。 会期初日の9月26日の午前中は、私一人で受付にいた。 二人ずつで当番に入ることが望ましいらしいのだが、搬入日の翌日は皆疲れていて入る人がいないらしい。私は一人の方が気楽でありがたかった。 入場者数をカウントしていく「カウンター」を手元に置いて、 じっと座る。 リベラル展が借りた展示室は通路一番手間なので、 嫌でも向こうからやってくる人が確認できてしまう。 人が来るたび、立ち上がり「こんにちは」と声をかけた。搬入編で書いた通り、美術館はギャラリーに比べて、 色々な人が来る。 年齢層もそうだし、 観光で訪れた人がふらっと立ち寄ってくださることもある。 他の展示室目的で来た方がついでに入って見てくださることも多い 。 初日である。 最初に入って来たのは気難しそうな方だった。 私に 「ここのデッサンは全部ダメだ!!」 吐き捨てるように言ってきた。 「描こうとする姿勢が出来ていない!!」 私は面を食らった。 初日最初のお客様は怒っているような人だったからだ。 話を聞いていると、どうやら絵を描くプロ(?)らしい。 デッサンで「面」 の事を言ってくる人はアカデミックで何かしらの教育を受けた人が 多い。私が今まで生きてきた中で見た方々は大抵そうだった。 何度も言うが初日である。 明日も明後日も午前中当番の私は「 心が保つだろうか?」と思いつつ。 その方は写実・具象が好きな方のようだった。 リベラル展の8割が抽象画の作品だったので、 その方の好みに合わなかったのだろう。 ちなみに、リベラル教室は殆どがアマチュアではあるが、 美大卒の方もいれば、美術団体に所属している方もいらっしゃる。 それにアマチュアとはいえ、個展やグループ展をなさって来た先輩方が多くいらっしゃる。 そのお客様の「絵を描く事が好きだ、絵画が好きだ」 という気持ちは私にも理解できた。 真剣に具象を描く事がその方にとっては大切で、それが好みなのだ。 絵は人それぞれ好みがある。 どんな絵を描こうと、私は否定したくない。 絵は絵だからだ。 私のデッサンに対しては「もうちょっと葉の厚みを描きなさい」とだけアドバイスくださった。 「今の時代、大きな絵はダメだ!小さなものがいい」 「最近、りんごの小さな絵を描いた。描いてやったさ...

地元で初めてのグループ展(第2回リベラル展)搬入編

美術館の貸しギャラリー 街のギャラリー 上記二つは、料金も違えば、来場者も違う。 美術館であると、幅広い年齢層の方々が来てくださる。目的もなく、ただ開催されていたから企画展のついでに来場したという人もいるからだ。 一方、街のギャラリーは来場者が限られる。そのギャラリーによく来てくださる方と作家の知り合いが来場する。ギャラリーに抵抗ない方が偶然に来場したりはあるかもしれないが、それは少ない。 美術館の貸しギャラリーでは、絵の販売はできない。賃貸料は安い。 街にある普通のギャラリーだったら、販売ができる。賃貸料は高い。 以上のように、メリットデメリットはそれぞれある。 私は、知名度がないので、美術館で作品を発表する方が気楽であるが、なかなか肩書が作ることが出来ず、借りることができない。「美術館の貸しギャラリーは抽選である」美術館はそういうが、誰がお客が来ないような人に貸したいだろうか? 美術館も運営していかねばならぬのだ。 来場者が多く来る肩書や実績のある人を優先していると私は勝手に思っている。 私は肩書がない。 アカデミックな教育は受けていない絵描きなので、アマチュアの部類に入る。 ただ自分で「画家」と名乗ればいいだけかもしれない。 他の職業にもこういうのは当てはまったりもするのかもしれない。特に資格がいるわけでもない職業は「自称」を勝手に名乗れば済むことなのかもしれないが、世間の目というのは肩書きを気にしてくる。結局は資格や肩書が必要だったりする。 何度もそういう目にあった私だから、これははっきり言える。 「どこの卒業ですか?」私はこの質問を何度されたことか。私がアカデミックな教育を受けていないと知ると、途端にそういう目で見てくる人が多い。そういう目というもの「そんなことがわかるのか?」と思われるかもしれないが、小さなところに綻びがあって、そこを私はその人から見るのだった。 そういう人は、少しかわいそうだなとも思う。 そういう目でしか、作品を捉えることができないのだ。 ただ、アカデミックな教育を受けた人の作品は確かにすごい。 しかし、技術だけで何も感じない作品も多い。技術を知っている故に、技術だけを使って描こうとしてしまうこともあるのだろう。 それ、見る側のみんなには見えているのかな? 私は殆ど他人と絵の感想を交わしたりしないので、それを知らない。 私はプロだろうが...

「ウはウミウシのウ」宮田珠己(著)、読了

突然、本が送られてきた。 友人がそのまた友人に貸していた本が10年ぶりに返ってきたのだそうだ。 「読みますか?」 とメールが来ていたが「なんのこっちゃ」と思って返事せずにいた。 すると「もう送った」と友人。 なんのこっちゃ。 10年以上かしていたのなら、少し長く借りていてもいいだろうと思った私は、すぐ読まずにいた。 このところ、私は何かと忙しかった。 本を読む心の余裕がなかった。 やっと落ち着いて本を読む心の余裕ができた。 その本には何やらプリントが挟んであった。 この本は何人にも回覧されたらしい。回覧の表が大きめの付箋紙に書かれていて、ハンコが押してあった。どうやら、二人目には回らずに返ってきたらしい。 と思ったら、感想の付箋が貼ってあり、そのプリントは、この本を読んで、触発を受けた方が書いたらしい「クはクラゲのク」らしい。 「らしい」だらけの文になってしまったが、とにかくこの本は少なくとも3人には回覧され、「面白いらしい」という雰囲気を漂わせていた。 そして、何より楽しそうだな。 なんだろう、本の回覧表なんて面白い! 私も社会人になって本の貸し借りを会社でしたこともあったが、回覧表を作るなんて、なんて楽しそうな職場なんだ!! この本を貸してくれた友人は、この本の著者のような人だ。 箇条書きにすると、以下になる。 ・面白いことは、とことん追究する ・面倒くさいことは、やりたくない 、、、著者と似ている。 「「似ている」と言われていた」と本人。 突然、本を送ってくること事態、面白いからな!(笑) そんなで特に、感傷的な感想はないのだが、ただ読んでいて面白かった。 この本は著者が変な生き物を見つけに海へ(島へ?)シュノーケルで探検に行く旅行記だ。 世界の島や日本の島などなど。 見た生き物を著者が描いた絵が文の間間に出てくるのだが、決してとても上手い絵でもなく、でもこの絵だから伝わるものがあり、面白く変な生き物たちに「くすくす」と笑えるのだった。 友人が引いたのか、面白いと思った(?)箇所に線が引いてあり。 「人はみな面倒くさい。」 という文に至っては、線が引いてある上に二重丸◎も付けてあり、、、。 「友人という人を表している」と私は思ったのだった。 友人はそんな人だ。 違うところは、友人は「海」というより「山」が好きな人なのだった。 そして、確かに、人はみな面倒くさい...

「流浪の月」凪良ゆう(著)、読了

 久しぶりにブログを書く。 こういう感想を書くと必ず批判する人がいて、それが私の目に触れなければ別に良いのだが、こっそりやってくれない。 勝手ながら、こっそりやって欲しいと思う。 私の感想が気に入らなければ読まなければいいのだ。 でも、嫌な奴ほど気になるというのはわかる気がするので、そこは私も何も言えないのだった。 しかしながら、ここを読みに来る人も私がSNSで知らせない限り、訪問はすることもないだろうから、自由に書くことにする。(発表してもそんなに読む人はいない、笑) それでも、その少ない人の中で批判されると、私はジュクジュクと考えてしまうのである。 じゃあ書かなければいいのでは?となるが、この思いは残しておきたいという私のわがままがここにあるのだった。 前置きが長くなったが、わがままな感想を自由に書くことにする。 私が凪良ゆうさんを知ったのは、ドラマだった。 昨年、インターネットで再放送されていた番組をみた。 「美しい彼」 それで、私は凪良ゆうさんを知った。 私は何より、そのドラマの画の撮り方が好きだった。 主人公の怒りの表現。 機関銃と紙吹雪。 それには驚いて、人物画を描きたくなった。 昨年の春から夏は人物ばかりをデッサンして(つめすぎて秋は寝込んだ)、今年の始めにその主人公からインスピレーションを受けて描いた人物画がある。 これはまだ完成していない絵なのに、インスタグラムにアップもしたし、他人に見てもらったが、評判が悪かった。 とにかく「怖い」絵らしい。 怒っている人物を表現したかったから、私としては目論見通りで成功なのかもしれない。 そして、なぜか原作「美しい彼」はまだ読んでいない。 当時、インターネットで原作の小説を買おうとしてうまくいかず、購入して読むという計画が流れてしまった。ところが、その頃、図書館で「流浪の月」を目にして、予約したのだった。 買えば、著者に貢献できたのだろうが、本当にごめんなさい。 予約していたこと、すっかり忘れていた。 図書館からのメールで「昨年、予約していた」ということを思い出したのだった。 私と人生の師匠は世間と私たちが生きる世界を区別する。 「あちらの世界」は世間で 「こちらの世界」は私たちが生きる世界だ。 この小説も、あちらの世界の基準で、こちらの世界にいる住人は悩んでいた。 こういう人、多いのではないか。 人は...

消えていく建物(ギャラリー)

3月に、 3月末でギャラリーがおしまいになるときいて、行ったことがない知らないギャラリーに行った。 「ギャラリー」と聞くと、どこかの建物(ビルやホテル)などの1階などを私は想像していたのだが、そこはビルが丸ごとだった。 そのビルはもう古くて、取り壊すとのことだった。 私は絵を描くけれど、その業界の者ではないので、そんなギャラリーがあること自体知らなかった。 知り合いは業界の者であるので、そこを知っていたのだろう。 その人が教えてくださった。 私と知り合いは、お互い美術が好きなのに美術のことはあまり話さない。知り合いは業界の者ゆえに守秘義務があるのもあるだろうし、美術が好きな私ならもう知っているだろうという前提で話さなかったのかもしれない。 いや、ただ単に話さなかっただけで。 そこが最後だから、思い出して教えてくれたのだろう。 運がいいのか悪いのか、そんなでそこを知ることが出来た。 ギャラリーとしては最後の日に、私はそこのビルを訪れた。 「マンション」とは名ばかりの、私が住んでいるビルにそっくりだ。 それはそれでショックだった。 エレベーターがない。 (そっくりだ!) 作りも昔の構造だ。 (本当にそっくりだ!!) それまでどういう風に運営されていたのかは知らないが、ビルの一室一室が各々ギャラリーになっていて、ドアが開けられていた。 最初は入って良いのか悪いのか分からずに、声をおかけしてから入って、作品を見せて頂いた。 展示しているアーティストの方々に聞くと 「ドアが開いている部屋は、入っていいんですよ〜!」 とのことだった。 その日、私はドアが開いている部屋を見て回った。 初めて来て、その日が最後とはちょっと悲しい。 ビル自体は8月までは壊さないとの事。 ただ、ギャラリーとしては5月が最後なのだった。 言うまでもないが、街にあるデパートのようなギャラリーとは違った。 普通の部屋なのだが、普通の部屋じゃない空間になっていた。 普通に絵を展示している部屋もあれば、部屋自体の空間を作品として使用している部屋もあった。 もう壊されるということで、天井に立体物がくっつけてあったり、壁に絵が描かれていたりと面白い作品群だった。パフォーマンスが作品だったりもして。各部屋でジャンルが違うものをみることが出来た。 このような作品群を見ると、私は自分の表現の狭さに驚いたりする。 空間その...

名刺を自分でデザイン(名刺原稿作成時の注意を簡単にまとめてみた)

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  「名刺デザインはプロのデザイナーさんに任せてみたらどうですか?」 と知り合いの方が心配してくださった。 私が「名刺のデザインに悩んでいる」とこぼしたからだ。 心配してくださって、ありがたい! しかしながら、私は誰かに任せるより自分で作りたい(笑)人なのだった。 私という人間は、作る過程が楽しいと思う人なのだ。 それで、大いに楽しみました。 「名刺どこで作ろう?」 と思った時に、その知り合いの方が教えて下さったのが「 ラクスル 」様(以下、敬称略)だった。 価格表を見たら、安かった。 ありがたい!!!!! 人から頂いた名刺で、いつも気になるのが紙質と色だった。 紙と色は、作成したデザインの印象をかなり影響を及ぼす。 私はそう思っている。 印刷を発注かける前に印刷見本と紙見本を取り寄せた。(ラクスルは無料で届けてくれます) それから考えたのが、どうしたらツイッターで使っている私のアイコンの色を忠実に再現できるかどうかという事。(このサイトでも使っているアイコンです) ものを作る人間は、色は絶対、気にするだろう。 私は仕事でデザインをしたことはないが、デザイナーを雇っている会社は大抵、富士ゼロックス(現: 富士 フイルムビジネスイノベーション ) のコピー機だった。色を忠実に再現して印刷されるらしく、そのコピー機を採用しているらしい(そう推測する。転々と現場を見てきた私はそう思っている。) それで、紙によって発色がどれくらい忠実に再現されるのかを確認し、どの紙に印刷するかを検討してから、作成に取り掛かった。 そもそも何のソフトで作成したのかというと ・Adobe Illsutrator(cs3) ・Adobe Photoshop(cs3) ・procreate 以上です。 自分で作成しなくとも、 無料デザインテンプレート などもあるので、私の様に特にこだわる必要がない方はそれを使用したら良いと思う。(たくさん種類があって、素敵なデザインばかりですから!) ※Adobeについては、今はバージョンが「cs」ではなく「CC」になっていると思う。(私は古いものを使用している) ツイッターのアイコンは昔、板タブレットを持っていた時にIllsutratorにつなげて「ふんふんふん〜♪」といくらい気軽に描いたものだったりする。当時は、長く続けるつもりのなかったツイッターのア...